礼服的专业知识是什么（礼服的专业知识有哪些）

1.服装设计专业要学习那些知识

从事服装行业是一个比较辛苦、琐碎的行业。在想从事这个行业之前，一定要做好充分的心理准备，一定要有耐心、细心、恒心。

如果满足了这些条件，下一步就是积累专业知识。专业时装学校当然是目前学习时装设计的主要途径。相对而言，目前国内的服装院校有北京服装学院、上海东华大学等。是一所不错的服装院校，但目前很多服装院校的学校教育往往与实际操作脱节。说白了，很大程度上还是纸上谈兵。因此，很多刚从服装学院毕业的学生如果进入职场后不能立即上手，就会感觉在学校学到的很多东西无法与现实联系起来。因此，学习服装设计并不一定需要在专业学校学习。

服装是日常生活中的必需品。其实，通过生活中细心的观察和推测，你可以学到很多知识。作为一名服装设计师，你不仅会画出一种服装风格，更重要的是你要知道如何去实现它。自己的设计想法，比如采用什么样的面料、什么样的制作工艺、布局调整、图案设计、装饰等。因此，实践与理论的结合是一个好的设计师的素质，服装设计是一门实用的艺术。它不仅仅是绘制漂亮的效果图，更重要的是能够以物理形式生成和展示您的设计。培养这些方面的方法有很多。例如，向经验丰富的裁缝请教服装版型的建议，去工厂学习服装的制作技术和流程，去商场看看不同类型和季节服装的面料和辅料的选择和搭配，多看设计资料和书籍，掌握色彩搭配的基本原理等，这些都是不用去服装学校也能学到的东西，但用心从这些方面学到的知识往往更加扎实和实用。

当然，现在服装发展很快，CAD、专业绘图设计软件等技能也必须掌握。目前常用的软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand，可能需要一些特殊的训练和训练。总之，做服装设计并不难。生活是一位很好的老师。

2.服装设计都有哪些知识

服装设计的定义顾名思义，就是设计服装款式的行业。当今世界上有很多成功的服装设计师，其中最著名的就是西迪尔和香奈儿。

“设计是指计划、构思和制定计划，以及图像、绘图和造型。”服装设计过程“就是根据设计对象的要求进行构思，并绘制效果图和平面图，然后根据图纸进行生产，达到完成设计的整个过程”。

但大多数时装设计师都集中在法国和英国……亚洲著名时装设计师都集中在日本。日本在服装方面取得了巨大成功，尤其是在20世纪80年代和90年代，甚至在21世纪初。在中国建有很多大型服装加工厂！虽然中国也有很多时装设计师，但他们的名气大多仅限于中国本土！服装设计专业相关服装艺术设计培养目标：培养德才兼备、能在企事业单位、学校、科研单位从事服装服饰设计工作和教学、研究的高级专门人才。服装艺术设计培养要求：学生掌握马克思主义基本原理；熟悉我国服装纺织行业发展相关方针、政策和法规；具有系统的服装及服饰设计理论知识；了解服装视觉性能的检测方法，善于学习我国传统服装文化，掌握和利用现代国内外服装信息；具有较高的设计水平、较强的工艺制作能力和初步的科研能力，了解本学科的新成果、新发展；具有较高的文化水平在掌握外语工具方面，应具有较强的专业书刊阅读能力、一定水平的听力能力、初步的写作和口语能力。

服装艺术设计主要专业课程：中外服饰史、中国民族服饰史、服装造型技术、服装设计基础、服装绘画技法、发型化妆、人体工程学、服装材料技术、服装概论、计算机应用、服装眼科性能检测、服装设计、服装造型设计等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、企业实习等实践活动。

学习年限：四年。毕业生适合在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装及服装设计、研究工作。还可以从事服装、服装设计教学。

授予学位：文学学士。如何成为一名时装设计师。成为一名时装设计师并不是一件容易的事。不仅需要一定的天赋，还需要懂得学习和努力才能获得成功。

1、注重专业资料和各类信息的收集和整理。虽然服装中回收服装的设计方法很实用，但从更高要求的角度来看，很难摆脱别人想法的影响，很难实现创新和超越。因此，我们需要获得专业之外更广泛的信息，比如科技发展的成就、文化的发展、各种艺术门类的作品以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和思潮。反映意识形态。观念等，以拓宽知识面，增长见识，博采众长，获得更多启示，产生更好的想法。

2、善于学习，通过模仿提高。模仿是高级生命的共同特征。记得美国心理学家说过：模仿作为人类的行为模式之一，是学习的结果。

在学习过程中采用模仿的方式从行为本身来看应该被视为一种抄袭，是创造的反义词。并不能体现出自己的技术或者能力有多优秀。但需要注意的是，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该被视为一种很好的学习方法。3、要不断提高自己的审美能力，树立自己的审美能力。审美能力也称为“审美能力”。

它是指人们对美、美的事物以及各种审美特征的认识和评价能力。换句话说，它是指人们对自然和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时所必须具备的敏感性和判断力。想象力和创造力。作为一名设计师，审美能力的培养和提高非常重要。审美能力强的人能够很快地发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质东西，从感性认识上升到理性认识。只有这样，才能创造美、设计美。

没有后天艺术素质的培养，仅凭一时的感情的灵性，很难形成非凡的才华基础。4.尽快变得敏感。设计创作最初的灵感和线索往往来自于生活的方方面面。有些事情看似平凡、微不足道，但其中却可能蕴藏着很多闪光点。如果设计师对此视而不见，无法发现它们的存在，无法及时捕捉并利用它们，那么就会错过很多有用的设计素材。

5.尽快让自己变得时尚。虽然有时并不是所有时尚的东西都是好的或漂亮的，但设计师必须有接受的心态，不能用先入为主的惯性思维来对待新的概念和现象。他们必须学会把自己投入其中、接受它、思考它。只有这样，设计作品才能与时俱进，甚至引领时尚。6、主动为自己创造练习的机会。服装设计是一门实践性很强的学科。只有不断实践，才能真正理解服装，获得更直接的体验，做出真正好的、有用的设计。

7、学会与人沟通、沟通、合作。作为一名设计师，必须树立团队合作意识，学会与他人沟通、交流、合作。这方面的能力需要在学校学习期间锻炼和培养，并努力使其成为工作习惯，这对以后的工作非常有利。1.通过学习画人体来熟悉人体2.学习画人体然后学习基本的色彩关系。3、开始学习一些关于服装的知识，从画风格图开始。4、经过上面的学习，你已经基本掌握了人体、色彩、风格。现在我们来研究一下人体服装的效果图。

5.推荐《经典美式时装绘画技法》基础与提高。

3.服装设计专业需要什么基本知识

服装设计的基本功分为两个方面。

一方面，服装设计和大多数艺术设计一样，需要一定的绘画基础，主要是指素描、色彩及其构图和原理。服装设计和大多数设计工作一样，需要一个从创意到现实的基本过程。在这个过程中，你需要将你的想法以看得见的方式传达到下一个生产环节。这种可视化的方式就是画图，或者说就是画服装效果图和服装款式图。素描是任何绘画的基础，强调画家的手绘能力。色彩科学可以告诉我们不同的情感、色彩的象征意义以及它们的协调原则。图案和图案的形式可以让服装设计师直接使用。这些知识对我们以后的服装设计非常有用。另一个方面是了解服装组成部分的经验知识，即面料、色彩、款式三要素及其应用。

4.专业服装设计快速入门

现在的服装设计师虽多，但真正优秀的设计师却很少。你要努力，才有光明的未来！现在有很多衣服看上去只是几块布，但是价值却很高。这取决于你如何设计低价值的布料，使其变得有价值。这就是你的设计的价值！您还可以设计自己独特的衣服。多么有成就感啊，你不觉得吗？绝对有未来！不要急躁，讲究方法，这样才能事半功倍。

其实在学校学到的专业知识都差不多，重要的是你自己！1.进一步了解色彩的运用，色彩运用于平面艺术设计中的色彩构成。色彩构成中的设计技巧在服装设计中非常有用。例如，颜色渐变和对比可以让你的设计在同类服装中脱颖而出；在三维构图中，发射的设计手法在服装设计中也很有用。它经常被用在婚纱上。还有人喜欢婚纱，但只有结婚的时候才能穿。每个人都认为婚纱很漂亮，所以你可以使用其中的设计。用技巧来设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人有穿婚纱的感觉。我相信如果你这样做，你会得到意想不到的收获。快点！期待~~~2市场调研很重要。3、要懂得节约材料。您节省的就是您赚取的！4、专业知识一定要学透。别想太多。只要自己学习并积累经验即可。

5.服装设计所需要的学科知识

艺术设计（服装艺术设计）专业

美术基础设计素描概论色彩绘画平面构图基本图案计算机设计软件基础色彩构图摄影基础中国工艺美术史

所需学科基础知识

服装设计、服装配饰设计、服装绘画技法、女装结构设计、男装结构设计、服装基础工艺、服装工艺与制作、立体裁剪、西方服装艺术史、中国服装艺术史

其他学科基础课选修课

化妆、中外艺术史、国画、书法、手工印染、配饰制作、雕塑、形象设计、做小服装生意

专业方向选修

服装CAD服装营销服装材料美术服装专业前沿课程服装品牌运营服装社会心理学服装生产与管理时尚摄影染织纹样史中国民族服装服装广告设计电脑时装效果图皮草服装设计设计名家作品解析打造服装系列时装发布会组织

6.关于服装设计的基础知识

服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。

设计意味着计划、构思和制定计划，以及图像、绘图和建模。服装设计的定义是解决人们服装生活系统中各种问题的创意策划和创造行为。它是一门涉及领域广泛的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人体工程学等社会科学和自然科学密切相关。

服装设计作为一门综合艺术，具有一般实用艺术的共同特征，但在内容、形式和表现手段上又具有自己的特点。1.服装设计必备条件---T.P.O.原则。服装的实用性和审美功能要求设计师首先明确设计的目的，根据穿着对象、环境、场合、时间等基本条件进行创意设计，追求高度的设计感。人、环境、服装的和谐。

这就是我们通常所说的服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。三个字母T.P.O.分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、佩戴者）。

1.时间（Time）简单地说，不同的气候条件对服装设计提出了不同的要求。服装的造型、面料的选择、装饰手法乃至艺术氛围的塑造都受到时间的影响和制约。同时，一些特殊时刻对服装设计提出了特殊要求，如毕业典礼、婚礼庆典等。

服装行业仍然是一个不断追求时尚、流行的行业。服装设计应具有超前意识，把握流行趋势，引导人们的消费倾向。2、场合和环境（Place）人们在生活中常常处于不同的环境和场合，需要相应的服装来适应这些不同的环境。

服装设计应考虑不同地方人们的服装需求和喜好以及某些场合的礼仪和习俗的要求。晚礼服的设计与运动套装的设计有很大不同。

晚礼服适合华丽的社交场合，也符合这种环境的礼仪要求。运动服虽然出现在运动场合，但其设计必须轻便、具体，适合运动需要。优秀的服装设计一定是服装与环境的完美结合。服装充分利用了环境因素，在背景的映衬下更显魅力。

3、主体、穿着者（客体）人是服装设计的中心。在设计之前，我们需要对各种人的因素进行分析和分类，以便人们的设计能够有的放矢、有的定位。服装设计要对不同地区、不同性别、不同年龄段的人体形态特征进行统计分析，了解人体工程学的基本知识，才能设计出科学、合身的服装。

从个人角度来看，不同的文化背景、教育程度、性格修养、艺术品味、经济能力等因素都会影响个人对服装的选择。设计时还应根据个人特点来确定设计方案。2、形式美的基本原则和规则在服装设计中的应用形式美的基本原则和规则是对自然美的分析、组织、利用和形态的体现。

本质上是变化与统一的协调。这是所有视觉艺术都应该遵循的美学规则。它贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，也是贯穿服装设计始终的审美法则。

主要涵盖比例、平衡、节奏、视错觉、强调等方面。1、比例比例是相互关系的规则，反映了各种事物的长度与面积、部分与部分之间、部分与整体之间的数量比例。

对于服装来说，比例就是服装各部分尺寸的对比。例如裙子长度与服装整体长度的关系；贴袋装饰的尺寸与整件衣服尺寸的对比等。

对比的数字关系达到了统一协调美，称为比例美。2、平衡：在交叉路口，两侧数量、形状不同但又相互平衡的状态称为平衡。

它表现为两种形式：对称平衡和不对称平衡。对称平衡是相对两侧的面积、尺寸和材料之间的平衡，同时保持相等的状态。这种平衡关系运用在服装上可以表现出严谨、端庄、稳重的风格。在一些军服、制服的设计中，经常使用它。

为了打破对称平衡的呆板和严肃，追求活泼新颖的着装情趣，现代服装设计中更多地采用非对称平衡。这种平衡关系以不失去重心为原则，追求静中动。获得非凡的艺术效果。3、韵律与韵律韵律与韵律本是音乐术语，是指音乐中音调的连续性，音调之间的高低和长短以及连续发声所体现的音程长短。

在视觉艺术中，点、线、面、体以一定的间隔和方向有规则地排列，并因连续、重复的运动而产生节奏。重复变化有规律重复、不规则重复和层次重复三种形式。

这三种韵律的旋律和节奏各不相同，在视觉体验上也各有特点。在设计过程中，需要结合服装风格，巧妙运用，以达到独特的韵律美。

4、光学误差：由于光的折射和物体的反射，或者由于观看角度不同、距离方向不同、人的视觉器官的感知差异，可能会产生错误的视觉判断。这种现象称为视错觉。例如：（1）两条相同的直线水平和垂直相交，会错误地感觉垂直线比水平线长。

(2)取三个相同大小的矩形，如图所示将其分割。人们的视觉错觉会认为竖线较多的矩形比竖线一根的矩形更长。将视错觉的理解应用到服装设计中可以弥补或修复整体缺陷。

例如，在服装中添加垂直结构线条或图案可以掩盖较胖的身材。视错觉在服装设计中起着非常重要的作用。利用视错觉规律进行综合设计，可以充分发挥造型的优势。

5.强调服装必须强调要生动、引人注目。所谓强调因素，就是整体中最引人注目的部分。虽然面积不大，但却具有“特殊”的性能，具有吸引视觉注意力、起到绘画作用的强大优势。

7.服装设计需要哪些知识

当然有机会，而且你在服装厂工作了几年，基础比较好。相关提示：

服装设计包括1、创意设计（款式图，包括款式、面料、色彩等的表达）；2、结构设计（也称打版、服装打版或纸样加工，各部分的具体规格和尺寸）；3.工艺设计（也叫停车位、成品的缝制工艺）。其中，制版起着中间承上启下的作用，是整个服装设计中最重要的环节。我所说的基础好，是指你有良好的一线工作经验。这是在大学里学不到的东西，但在工作中却很实用。其中，企业非常重视知识。

在学习期间，还可以借助一些专业实用的参考书来强化自己缺乏的实用系统知识。阅读书籍可以作为服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装纸版制作或服装图案）的基础积累和学习。高虹老师的《服装结构设计与应用》基础入门参考书，以实用为主，139元。如果这本书能消化掉，那么《服装厂花样大全》就能得到更好的巩固。也是139元。重要的是实用性，而不是那些价值几十块钱的理论书籍。书中通俗易懂的原理表达结合大量的企业实例（一般同类书籍中没有）将为你今后的正式学习和今后的工作提供更实际的帮助。详细介绍可以去这两本书的百度百科。

创意设计方面，推荐王家新的《服装绘画技法应用》和黄元庆的《服装色彩学》。