音乐专业知识认知心得体会总结（音乐专业知识认知心得体会怎么写）

1.艺术生怎样学好专业知识

现在普遍的现象就是所学的专业和工作的岗位不适合，所以很多人开始不注重自己的专业水平，认为反正有文凭就够了。甚至那些善于学习的人也会仔细研究课本而忽略其他问题。想要学好专业知识是不可能的。

我们大学的教材大部分是前一年，甚至几年前的，但一般教材编写需要两年时间，出版还要一年。这意味着我们正在学习大约5年前的知识，这对于当今社会来说是5岁的。变化是显而易见的，所以在学习的过程中，一定要多关注时事时事问题。东西要学，要用，所以还是要在业余时间多补充，才对得起自己。

专业知识是大量学生未来步入职场所需要的。在大学获得的专业知识和技能是今后从事特定行业的知识和技能的基础。因此，我们必须重视专业知识的学习，才能更好地适应社会需求。我个人认为应该从以下几个方面入手：

首先，做好职业规划，树立职业意识。

树立职业意识是为早期就业和职业生涯做好准备。事实上，职业意识是指大学生在大学期间就树立了为职业规划做准备的意识。大学学习要抓住职业规划点，抓住社会对本专业的需求。此外，大学学习仅靠勤奋和努力是不够的。必须在掌握学习规律的基础上，明确学习计划和计划。这不仅有利于专业知识水平的提高，也迎合了社会对规划能力人才的需求。需要。第三，珍惜时间，是学好专业的关键，也是在激烈的社会竞争中干出一番大事的基础。华罗庚说：“时间是由分、秒组成的，只有善于利用零星时间的人，才能珍惜时间，取得更大的成果。英国数学家科尔在1903年，因解决了一个无人解决的数学问题而轰动一时。世界，他用了近三年的时间在周日完成。说到这里，我们在座的谁能否认社会不需要也不青睐这样的人呢？

其次，培养社会实践能力，掌握专业学习和社会交往的能力。

从某种意义上说，大学教育是培养有知识、有能力的高科技专门人才的重要组成部分。这就要求大学生在求学期间在全面掌握专业知识和其他相关知识的基础上加强专业技能的培养，在学习书本知识的过程中注重社会实践环节的训练和学习。要认真学习专业知识，积极参加社会调查和生产实践活动，努力运用现代科学知识和科学方法研究解决社会发展和社会实践中的各种实际问题。实践是检验认识正确与否的唯一标准。因此，将专业知识应用到社会实践中，并通过社会的反馈信息来验证专业知识应用方法的正确性，从而形成两者之间的良性互动。

第三，一定要加强英语能力，提高英语水平。

因为现代社会对英语的要求越来越高，特别是加入WTO后，专业与国际市场接轨，所以学好英语非常重要。有很多毕业生因为没有英语四六级证书而错过了心仪的企业。可见英语对于我们就业来说非常重要，尤其是对于我们的护理人员来说。护士需要了解某些标准英文药品和先进仪器的使用说明，并与外国患者进行交流。如果没有良好的英语能力，这是很难的。做得好。

最后，用专业知识辅助本专业，将专业性与综合性结合起来。

做好了以上几点，我们的专业知识就应该是无可挑剔的。因为它以就业为导向，适合社会就业需求，所以当我们毕业时，我们可以拿到一份合格的简历，自信地站在用人单位面前展示我们的成就。

2.音乐鉴赏心得论文

音乐欣赏论文摘要：本文对音乐欣赏的内容、特点以及音乐欣赏对学生身心素质和欣赏品味的提高进行了较为全面的探讨。

从音乐的发展到流行音乐的流行、乐器的不同介绍、著名音乐家和著名音乐作品的介绍等，介绍了音乐欣赏的必要性和提高大学生素质的重要性。认识到音乐欣赏是一个人必备的品质。

关键词：音乐欣赏、发展、品味提高。我一直觉得音乐的世界是一种虚拟的征服，以不同的方式征服不同类型的人的情绪。一个人无论多么平凡，无论他的知识水平如何，无论地域文化带来怎样的差异，他都拥有相同的与生俱来的能力，那就是欣赏音乐的能力。

音乐受限于喜欢它的人的品味和能力。了解他并不仅仅局限于听说他，而必须从各个方面全面地了解。

拥有良好的音乐欣赏能力对于情感的培养和素养的提高都有很大的帮助。所谓“阳春白雪人和下里巴人”不好区分。音乐源于情感。纵观历史，纵观中西，音乐始终对推动文明发展发挥着重要作用，从古诗经的质朴，到唐诗宋词的绚丽缠绵，但它的现实性和丰富性元曲。它们不仅见证了中国文学的伟大发展，而且中国传统古典乐器也成为中国古典音乐繁荣发展的历史。我们不禁赞叹：古人用他们独特的智慧，让我们的子孙体验到穿越历史时空的民族风情和地域风情。风格和时期风格。

从《高山流水》、《春天的白雪》等传世经典，到后来民族音乐的流行，中国几千年的音乐风格，持久地传递着中华民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘、浪漫为主，体现了很多宗教思想。钢琴的加入使其越来越具有抒情、浪漫、自然的风格。

经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟和丰富。与空灵复古的中国古典音乐相比

式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。

前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。

良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。

白居易既是唐代著名的诗人，又是著名的音乐家，现代就有人专门研究其音乐美学思想，可见其对音乐理解之深刻。从《琵琶行》中也完全可以看出这一点，换言之，所有这些体验、感慨无不建立在白居易对音乐的敏锐感觉上。

如果白居易没有良好的音乐听觉能力，对琵琶这一乐器的音色没有清晰的感觉，对音乐的节奏没有准确的判断，对演奏的轻重缓急没有敏锐的把握，即使“同是天涯沦落人”，他也不可能把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体，。

7.急求一篇1500字的音乐专业生的社会实践论文

如今的中学生，接触的新鲜事物多，接受能力普遍较强.过去那种事无巨细的口传心授，已不能满足中学生的求知欲.教师如果一味地把他们当作“填鸭”，生硬的灌输知识，肯定不会收到理想的教学效果.古语说：授之与鱼，不如授之以渔.这是个千古至理.假设我们教师能针对中学生的年龄特点，与学生一同营造宽松的学习氛围，调动学生自主性学习的兴趣，发挥其自身音乐潜能，结果会怎样呢？我从事了十二年的音乐教学工作，深深地感到：以音乐审美为核心，以学生为主体，鼓励并启发学生进行音乐创造，将学生对音乐的感受和参与放在首要位置，师生互动，就会收到意想不到的好效果.即：放开学生的手脚，让他们自己做.一、音乐教学应面向全体学生，尊重学生，充分发挥他们的主体性作用；据新理念提出的“提倡学科综合”的观点，我在教学中以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系.在课堂教学中，我充分发挥学生的主体作用，启发、诱导并真正调动起学生的兴趣，请他们参与课堂设计，提供多样的音乐实践机会，不包办代替，使学生感到，他们是课堂的主人.在课堂上，学生会积极地参与活动，主动吸纳音乐知识与技能.现在的音乐教材更富时代感，而审美教育的初衷一直没有改变：弘扬民族艺术，喜爱世界的多元音乐，培养学生向上的健全人格，热爱音乐，热爱生活.在教学中，音乐教师除了基本的吹、拉、弹、唱外，如果没有掌握适当的教学方法，没有与学生随时沟通的语言技能，又怎么能使学生“亲其师而信其道”？（一）充分发挥学生能力，大胆地把“权利”下放；在备课时，我根据学生实际情况，布置任务，让大家献计献策.结果常常让我眼前一亮：我的学生真行啊！如在十六册第四单元《壮乡情》第一课时的教学准备中，我调动全体学生搜集有关壮族的各类资料，鼓励学生用信息技术寻找所需的内容，互相交流.上课时，我“穿针引线”地请同学们展示自己搜集的战果，大家非常兴奋，积极发言.还有的同学自发分成小组，演唱壮族歌曲，一些同学即兴闻歌打节奏.大家的精心准备让我欣喜.我请学生再次唱奏，随着音乐，我跳起壮族舞.学生喝彩之余，也愿意参与进来，为我随后的课堂教学成功导入，吸引了他们的视线.第二课时我趁热打铁，教了学生几个壮族的基本动作让学生自发分组，进行艺术实践.表演交流时，对同学有创意的一些动作，我立刻提出表扬，鼓励他们利用课余时间继续创作和学习.这样，几个文艺骨干和我一起，使课堂内容在课外得到了延伸，丰富了孩子们的课余文化生活.而以壮族歌舞为代表的少数民族艺术，也悄悄地在学生心里生根，为他们以后学习其他民族艺术打下了良好的基础.（二）鼓励、启发学生合理的音乐想象.由于音乐具有语言无法概括的模糊性，更利于发挥学生的丰富联想.而联想是创造力的基础，又可以在音乐实践中提高.因此，我特别重视培养学生的想象力，使他们有音乐创造的空间，能自由运用多种方法创新并发现自我.在欣赏十五册二胡曲《赛马》时，我没有告诉学生曲目名称，而是让大家边聆听，便联想音乐情境，为曲子命名.同学们的热情一下就被调动了起来，投入音乐中认真思索，并兴奋地小声讨论.孩子们的想象力太丰富了，让我惊叹不已.乐曲名字竟然有七八个：《狂奔》、《盛大的节日》、《骏马奔腾》、《那达慕欢歌》……看到他们在音乐实践中表达自己的情感，我很欣慰.这时，一个平常特别淘气的男孩子刘云大声说：“过河！”，同学们哄堂大笑.我一愣，赶忙用目光制止大家的哄笑.看他有些尴尬又有些不服气，我真诚、和蔼的请他阐明理由.他理直气壮，觉的曲中表现了河水翻腾，小马过河时的欢快情景.我立即肯定了他的新奇想象.看着大家疑惑的目光，我笑着解释：音乐带给每个人的感受各不相同，我们不能要求大家具有千篇一律的感受，只要我们都能为乐中表达的真善美所吸引，与之产生强烈的共鸣，喜爱这个作品，就可以了.在以后的音乐教学中，我发现刘云表现的更积极了，并带动了其他后进生学习.我觉得从心理学的角度讲，受表扬能激发人的上进心.所以，我从不吝惜自己的表扬，尤其是对后进生.学生有了点滴进步，我立刻及时表扬，使他们深深知道，老师一直关注他们，没有歧视他们.千万不要让学生暂时的“不对”、“不好”影响了他们终生学习音乐的愿望.二、以情激情，适当渗透爱国主义教育；音乐是一门情感的艺术，音乐教育本身就是情感的教育.教师应该通过多种丰富多彩的教学活动，使学生在不知不觉中受到爱国主义教育.爱国主义思想体现于音乐教学之中，既不是靠空洞的说教，也不是靠教师生硬的灌输.教师科学、技巧的诱导，适当渗透，往往会收到好效果.在音乐课上，我尽可能的融入现代音乐气息，抓住学生审美心理，适时进行音乐情趣的培养.在民歌、民乐及相关教学中，我用多样的电教手段、优美的范唱、生动的讲解来滋润和打动学生心田.随着网络时代的到来，我越来越注重用多媒体辅助教学，开阔学生视野，只要教师注意“以情激情”，就必定能引发他们的积极性，配合教师学习.这样，课堂上就会形成活跃、互动、民主的良好氛围，。

8.音乐常识的总结,谢谢啦

1.三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.什么是自然音呢指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！10.什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms,Johannes）、巴哈（Bach,JohannSebastian）与贝多芬（Beethoven,Ludwigvan）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok,Bela）12.音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15.圆舞曲之父是谁呢圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))16.圆舞曲之王是谁呢圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))17.谁是歌曲之王呢奥地利的舒伯特（Schubert,Franz(Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.什么是标准音高呢伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musicaltone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢？“交响曲之父”指的是海顿（Haydn,FranzJoseph）。

由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22.谁是“协奏曲之父”呢？“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi,Antonio）23.谁是“音乐之父”呢？“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach,JohannSebastian）24.谁是“音乐神童”呢？“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart,WolfgangAmadeus）25.谁是“神剧之父”呢？“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel,GeorgeFrideric）26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven,Ludwigvan）27.谁是“钢琴诗人”呢？波兰作曲家萧邦（Chopin,FryderykFranciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢？28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制29.何谓中国五声音阶？我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽30.什么是4D录音呢？所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalconverter3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging31.甚么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝33.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.什么是中国的乐徽？中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏35.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天36.在。