作曲专业知识问答题（作曲专业知识问答题及答案）

1.求作曲、音乐专业知识的介绍和解释

（以下内容来自百度）

作曲，——简单的说就是用简单的记谱或者五线谱等方式记录下你想到的前人没有创作过的音乐，来表达你自己的旋律。然而，很多人的思维存在误区，将排列纳入构图的范畴。事实上，两者是两个完全不同的概念。

简单来说，作曲就是凭空想出旋律，编曲就是根据旋律添加各种音调、和弦来表达乐曲。表达定义组合的准确定义是compose，意思是“组织”。

什么是组织？它意味着整合、组装、创造性地安排和使用材料。因此，严格来说，按照西方音乐的标准，旋律创作并不一定属于真正的创作。将素材紧密地排列、组织，变成最终可演奏的音乐，就是作曲风格分类。根据法国音乐界的定义，作曲风格可以分为三类：1.ANAMORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎保持不变，只有听者的感受发生变化；2、METAMORPHOSE：这种风格要求音乐逐渐变化，主导思想是音乐就像生命一样，会因新陈代谢而逐渐变化、变形。

虽然上一章的音乐表达已经结束，但下一章的音乐表达是上一章的自然演变。这种变化不是突然的，而是一个渐进的过程。这就是代谢。

3、对应性：这种风格比较自由，由听者来寻找不同音乐部分之间的呼应关系。前奏之后，接着是音乐主歌（Verse）、合唱（Chorus）、音乐过渡和结尾（IntrumentalandEnding）。

诗句可以说是每首乐曲的内容、支柱。音乐的结构有一种特定的类型，在音乐理论中称为形式。

大多数普通歌曲都是AA'BA'形式。A代表主歌，B代表副歌。

也就是说，一首歌曲的结构通常由前奏、两节主歌、一段副歌、过渡音乐、另一副副歌和主歌、以及结尾音乐依次组成。音乐合唱歌曲结构流行歌曲的一般结构是按主歌（Verse）（A）、副歌（Chorus）（B）、过渡句（插入句）（C）、通俗句（记忆点）（D）、它由桥段（器乐和尾奏）（前奏、过渡、间奏）（E）等组成。一般来说，单声部和两声部形式最为常见。

诗句可以说是每首乐曲的内容、支柱。音乐的结构有一种特定的类型，在音乐理论中称为形式。

大多数普通歌曲都是AA'BA'形式。A代表主歌，B代表副歌。

也就是说，一首歌曲的结构通常由前奏、两节主歌、一段副歌、过渡音乐、另一副副歌和主歌、以及结尾音乐依次组成。曲式有很多种，例如布鲁斯曲式、爵士曲式；古典音乐中的形式甚至更多，如奏鸣曲、三重奏、回旋曲或回旋奏鸣曲等。与形式有关的术语是我们在唱片封套上的作品标题旁边无意中看到的。的话。

合唱结束后，音乐随之响起。填充可以是一首主歌或一首副歌，其中的某个旋律，甚至是前奏的旋律。

最有技巧的测试是音乐过渡和介绍。主歌和副歌的旋律不能雷同，但也不能偏离主题。事实证明，只要听音乐，就能体会到编曲或作曲的功力。

在整首歌曲结束之前，通常会有一段纯音乐（Ending）来完成歌曲。例如，重复一次歌曲的最后一句，或重复多次并逐渐降低音量直至完全没有声音（淡出），是一些常见的结尾表达方式。

由于副歌的重复和两种功能的比较，副歌已成为流行歌曲中必不可少且常用的音乐结构。这是A-B的基本曲式结构。大多数歌曲的流行句型和记忆点都设置在副歌部分。

写好副歌，甚至先写副歌，是许多流行歌曲作家经常成功使用的写作步骤。副歌的气势1.对比：节奏和情感必须与主歌形成对比，使曲调有更大的对比和变化。2、重复：流行句型的重复或变化使其成为流行歌曲。沟通中最重要的因素不能忽视，但情绪也不能压抑。3、发展性和概括性：一首歌曲的高潮往往被设计出现在副歌部分，而高潮的内容往往需要概括性。

诗句可以说是每首乐曲的内容、支柱。主要阐述重要的人、事、情的部分；副歌是指与主歌内容不同，发展性和概括性较强，在节奏、情感、旋律等方面与主歌形成对比的部分。

在很多歌曲中，副歌往往起到情感的升华作用，是整个歌词的点睛之笔。它主要是抒情元素，而且非常笼统。

除了主歌和副歌之外，还有一个非常重要的结构，就是流行句，也指的是记忆点。这是因为人们不可能记住一首歌中的所有歌曲，而最多只能哼出一两句，就流行起来了。而人们记住的这一两句话就是单词的流行句，也就是所谓的流行句（即记忆点）。

2.作曲专业都学习些什么

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

主要实践教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实习等，一般每学期安排1-2周。

作曲及作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练运用各种音乐形式和流派的作曲技巧；深入、系统地掌握和声、复调、曲式、配器等方面的专业知识和知识。技能；深入、系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。

系统掌握戏曲音乐艺术基础知识、戏曲创作的基本技巧和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的相关知识，能够更加熟练地通过电子计算机进行音乐分析和研究以及创作。

扩展信息：

培训目标

作曲及作曲技术理论专业培养学生具有一定的马克思主义基本理论素养，以及较全面的音乐创作知识、能力和专业水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构、科研机构等工作。出版、广播影视部门从事作曲及作曲技术理论创作、教学、研究、编辑的高级专业人才。

培训要求

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术、作曲技术理论的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技能；以作曲家的学习为重点，充分掌握并熟练运用各种音乐形式。和体裁创作技巧。

注重学习作曲技术理论的人，应深入、系统地掌握和声、复调、曲式、配器等专业知识和技能；注重学习视唱练耳的人应该深入、系统地掌握音乐院校视唱练耳教师的技能。专业知识和技能。

重点学习戏曲音乐作曲家，应系统掌握戏曲音乐艺术的基本知识、戏曲创作的基本技巧和创作规律，具备从事戏曲作品创作的专业水平和能力。重点学习电子学和电子计算机音乐的学生，应系统掌握电子技术的相关知识，更加熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

知识和技能

1、掌握作曲的基本理论和基本知识以及作曲技术理论。

2.掌握分析不同风格、流派作品的方法。

3.具有将所学知识运用于音乐创作和教学工作的基本能力。

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规。

5、了解作曲及作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。

6.掌握文献检索和资料查询的基本方法，具有初步的科研能力。

参考来源：百度百科-作文及作文技术理论专业

参考来源：百度百科-作文技术专业

3.关于作曲方面的知识

不知道朋友说的构图指的是哪个方向。如果您想制作一首流行歌曲，那么您可能需要了解西方大调和小调以及一些基本和声和一些基本音乐形式概念才能开始。在这里，海报提到的和弦与基于和声理论的旋律有机地结合在一起。通俗地说，大家一定都听说过飘雪。如果去掉后面的钢琴伴奏，它就变成了单一的旋律。恐怕两人多半是想听伴奏的。那么这个伴奏是怎么来的呢？它来自和弦。那么和弦是如何添加的呢？这要从和谐开始。至于曲式的概念，俗话说，无规矩不成方圆。有一段音乐，我只是走着走着就发呆了。可能很好，但是没有逻辑，会让人感觉很累，缺乏美感，到最后可能什么都记不住。就像写论文一样。你满嘴都是美丽的语言，却突然谈到生活中的微积分和生化危机。试想这样的文章人们怎么能看懂呢？

如果海报所指的是传统作曲，通俗地讲就是指贝多芬、肖邦等作曲家的作品。这涉及到很多事情。不仅要精通钢琴，还要熟悉和声、声乐等乐理。你必须是各方面的专家。另外，还涉及到编排的问题，比较麻烦。所谓配器，是指多种乐器的有机组合。那么想一想，如果你想让组合听起来好听，宏大而不杂乱，柔和而不单一，你不是需要对每种乐器至少有一定的了解吗？不建议这样做。学起来很麻烦，科目复杂，学费高，时间多等等。虽然掌握了这个你就能游刃有余地制作各种音乐，但你的努力永远不会和你得到的东西成正比。

最后说一下教材问题。如果发帖者懂得一些音乐理论那就太好了。但既然我的朋友不知道什么是和弦，那他一定还不太懂乐理。建议李重光基础乐理（乐理书）彻底读完这本书，你就会基本明白什么是作曲了。当您几乎完成音乐理论时，您可以开始学习和声。这里有两种学习方法。首先，它非常乏味，但是学起来却非常棒。就是所谓的四声和谐。四声部和声为以后的配器打下基础（流行歌曲也需要一定的配器理论，如果要编的话，所谓的编曲，就是一首完整的流行歌曲的伴奏，比如你听到的声音与弦乐、电鼓、吉他、钢琴等）。建议的教科书《Sposobin和声学教程》（前苏联）。第二种方法比较快捷，但其实也需要购买前面提到的和声教材，但没必要那么详细。但你需要用耳朵去听更多的流行歌曲，并弹奏你在钢琴或吉他上听到的内容（这里不是指单一的旋律，而是伴奏和旋律）。不需要太多，只要选30首歌曲，基本意思就对了，你已经具备了一定的创作能力。至少骗过小姑娘就够了。

最后，更进一步，安排音乐。这件事可能不会引起太多关注。如果你有一份事业，只是把音乐当作一种爱好，那就没必要在上面浪费时间。但如果你想通过音乐考试生存下去，你就必须明白这一点。什么是编曲者，前面已经提到过。如果这个时候你已经熟悉了和声，并且能够熟练地在钢琴上弹奏子午，那么你可以上CUBASE5（一款知名的专业音乐制作软件）。至于如何学习这个软件，可以去网上。教程。掌握了基本功能后，我继续播放流行歌曲。这一次，不仅仅是刮擦和旋转。这是为了弄清楚你听到的一切。所需设备简单却不简单。这时候你需要一个外置声卡、一个MIDI键盘、一个监听音箱。您可以根据个人经济情况上网查看详情，价格也比较透明。

最后我想补充一点，听流行歌曲时，不仅要听，还要注意规则。不管和弦多么优美，都有一定的套路。当你掌握了10个左右的套路后，你就可以告诉自己，我已经很优秀了。

顺便说一下，上面的听力和口语非常有逻辑性、专业性、客观性。我相信我也是一位专业研究过作文理论的朋友。强烈推荐。他说的话，一般人是听不到的。

4.求知，作曲人都需要哪些基础知识技能，最基础的

主要学习作曲技术和作曲技术理论的基本理论和基础知识，接受本专业严格的基础训练，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技能；重点学习作曲家，应充分掌握并熟练运用各种音乐形式、流派的作曲技巧；注重技术理论学习的，要深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器等方面的专业知识和技能。以视唱练耳为主的应深入、系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；重点学习戏曲音乐作曲家，应系统掌握戏曲音乐艺术的基本知识、戏曲创作的基本技巧和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；重点学习电子/电子计算机音乐的人应系统掌握电子技术的相关知识，更加熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

总之，要学的东西还有很多。如果你有这个想法，你就应该努力。快点。

5.怎样写歌作曲（基础知识）

最低0.27元成为文库会员即可查看完整内容原创发布者：tellhua音乐中节奏、节拍、速度、强度的表现意义节奏、节拍、速度、强度在音乐中是密切相关的。

一切节奏都存在于节拍中，一切节拍都离不开节奏这个要素；并且所有的节拍和节奏都会表现出一定的速度。同样，无论什么速度，都是建立在一定的节拍和节奏之上的；节奏离不开力度，节奏也离不开力度，不同的节拍和节奏总是表现出不同的力度对比。因此，节奏、节拍、速度和强度共同构成了音乐的骨架，它们对音乐的表现和塑造音乐形象发挥着不可忽视的巨大作用。

当然，四人各有各的侧重点。我们要准确把握它们的异同，在音乐演奏和演唱中遵循它们的规律，演奏出优美的音乐。第一节节奏的表现意义。节奏关注的是音值的长度，当然还有它的强度。

不同的节奏组合起来，形成具有一定表现功能的“节奏模式”。不同的节奏模式有其特殊的表现功能。如果掌握了音乐中节奏模式的特点，就能更好地理解音乐、表达音乐。如果你能根据所呈现的特点来演奏和演唱，你的表演就更符合人们的审美要求，更能塑造音乐形象。

例如先八后十六或先十六后八的连续节奏，营造出欢快、跳跃的情绪，适合表达一些快速、紧张、热烈、喜庆的场面。附点四分音符结合二分音符的节奏，适合表达一些抒情、流畅的情感，可以表现甜美、优雅、如歌、柔和的场景。

短小的十六分音符与休止符的结合，可以营造出跳跃、欢快的情绪，特别适合表达那些活泼、轻快、丰富的人。

6.怎样写歌作曲（基础知识）

1.乐器。你必须明白你想学什么乐器，是小提琴、大提琴、低音提琴、双次中音、马林巴琴、长笛、圆号还是长号等等。当你明白你想要什么乐器之后学习的话，买一本乐器的入门教材，然后结合朋友的学习经验来决定自己每天应该练习乐器多长时间。例如，如果你想学习钢琴，那么你应该先购买一本钢琴入门教材。任何一个环节都不要错过，认真练习，每天至少练琴两个小时。就像这样，无论学什么乐器，一定要认真练习，然后请教专业人士一点帮助，一定会取得很好的成绩。

2.声乐。这个比较难学。首先你要了解有哪些不同的流派，比如RB、Hip-Hop等，然后你就得从简单的技巧开始学习，主要的学习方法只有模仿（你得自学），而如果你跟着老师学的话，你也需要模仿老师的唱法）。唱每首歌时，尽量第一次就调对。因为如果你第一次没调对，以后你可能会唱出走调的版本。循序渐进，由易到难，我相信只要你能认真练习，一定会有所收获。另外，除了纯粹的模仿之外，还必须形成自己的风格。就像维塔斯的领袖一样，他除了模仿古代欧洲阉人的嚎叫之外，还加入了自己的风格。

3.写歌。这是最难的，但是只要你努力学习，一定会取得很好的成绩。首先，发明乐谱的人必须熟悉乐谱。另外，除了熟悉乐谱外，还必须会演奏乐器。第一选择当然是钢琴。乐器的作用是听歌曲的整体感觉。但有一点要提醒大家的是，根据国际规定，只要乐谱中的8个小节与另一首歌曲相同，无论你是否有意这样做，都被视为抄袭。言归正传，如果你想写一首完整的、可以传唱的歌曲，还需要歌词。一般来说，歌词不宜过于直白。它们应该是诗意的，但不是难以理解的。希望以后能听到你为国王和王后写的金曲，或者你自己唱的金曲。