裁缝专业知识有哪些（裁缝专业知识培训）

1.学做裁缝该从哪学

裁缝是一项技术性工作，需要经验的积累和师傅的指导。有很多学习方法。可以去裁缝店或者去专业工厂进行培训。我们从几个方面来谈谈学习和制作的方法：

1.基础知识

基础知识包括剪裁工具、面料、技巧等，一般的方法是看书或者看视频。

说到看书，可能大陆出版的手工书大多是针对专业院校的，不太适合初学者。所以，建议找一些台湾出版的书。在淘宝上搜索相关电子书是最经济实惠的。如果你喜欢实体书，可以去联合书店等书店。

观看视频可以到各大视频网站观看。很难找到教程。主要是看视频中工匠们的技术和动作。

2.工具和材料

当你积累了一定的基础知识之后，就可以开始动手做了。工具一般都比较容易购买，但是在购买之前最好先了解一下每种工具的用途以及自己是否需要它。然后是布料。一般来说，布料批发市场不卖小批量的布料，所以你可以询问当地服装设计的学生哪里可以买到布料。或者在淘宝上购买DIY小布料或材料包。

3.合作伙伴和导师

如果你能找到志同道合的人来和你一起学习那就太好了。多关注当地的裁缝店和同城的活动，也许能遇到很多可以指导你的人。

最后，我认为保持浓厚的兴趣是推动学习的最好方法。保持耐心，像对待自己的孩子一样对待自己的每一件作品，每次练习都会越来越好，享受手工的乐趣~

2.做衣服的裁缝需要学习什么，我是没有基础的

你想开服装店吗？在服装店制作单件衣服的人称为裁缝。那就跟店里的师傅学学吧。你需要学习的东西不是几句话就能说清楚的。

如果是企业的批量标准化生产，一般是指服装打版或者服装内打版。如果你读了这本书，它将作为服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装打版或服装版型）的基础积累和学习。高虹老师的《服装结构设计与应用》基础入门参考书，以实用为主，139元。如果这本书能消化掉，那么《服装厂花样大全》就能得到更好的巩固。也是139元。最有价值的是实用性，而不是那些几十块钱拼凑出来的理论书。对你今后的正式学习和今后的工作会有更实际的帮助。详细介绍可以去这两本书的百度百科。

3.服装设计要会哪些专业知识

1、设计师的知识结构1、借用能力原创借用又称模仿，如：虔诚地模仿（尊重他人）、竞争性模仿（超人）、急切地模仿（与别人一样而不落后）、模仿的三位一体：直接模仿（孩子模仿大人、猴子学抽烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（优秀的继承、创新、批判和反叛）。

事实上，服装设计就是开拓性的创造和发明，大胆的设计，大胆的改造，大胆应用新工艺、新材料、新技术的全过程。服装设计的构思阶段，某种程度上实际上就是在头脑中选择款式。

设计是一种创造，但不是发明。不存在前所未有的设计。因此，设计必须向前人学习。

对于服装设计来说尤其如此，因为服装变化的过程是连续的、不间断的。每一种服装都处于人类服装文化历史的变迁过程中，是承前启后的纽带。向前人学习，必须虚心学习、研究他们的成就和经验。

就服装设计而言，首先要学习的就是服装的历史，因为想要在设计上准确把握当下的流行趋势，就必须了解服装过去的变化，掌握变化的规律。如果你想在设计上超越前人，首先必须学习他们的历史经验和传统技艺。

不仅要研究中国服装史，还要研究西方服装史，还要研究世界各国现存的民族服饰。尤其是对于我们中国人来说，要想在设计上赶上世界先进国家，真正与国际标准接轨，不仅要了解自己的历史，还要努力了解西方服装的变化（因为现在流行国际服装的变化符合西方服装的变化）。

这样，在面对各种国际潮流的时候，在吸收和学习的时候，就会有自己的见解和主见，而不是盲目的照搬和抄袭。另外，还要注意参考的广度。除了古今中外的服饰文化，我们还应该尽量去涉足、学习其他领域。

因为服装是一种综合性的文化现象，涉及社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容很复杂。他不仅要能够把握当地的历史动向和当时的市场变化，还要对自己和竞争对手的实力有很好的了解。他还必须有组织生产、实现自己设计意图的能力和实力。给企业带来利润。

因此，设计师必须具有广泛的修养和丰富的经验，热爱生活，对一切事物都感兴趣，并具有强烈的好奇心。这样我们在设计的时候就可以开阔眼界，吸取教训。

只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出比前人更高的作品。这就是学习的重要性。

2、设计能力预测收集信息策划开发计划设计生产销售信息反馈总结。（来回）设计是一个创造的过程。有了好想法之后，下一步就是如何完成并实现这个想法。将设计理念画在纸上并不能说是设计的完成，而只是设计的开始。

服装设计效果图是设计理念的视觉表达手段之一。这一设计理念是否能够实现，取决于具体服装材料的使用以及采用一定的裁剪和制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果对服装材质的性能、裁剪方法、制作工艺等实用技巧一无所知，你的想法肯定会很牵强。我们经常会看到很多设计效果，图片上很美，但实际上是不可能的。做出来了，或者即使很难做出来也戴不上（或者是因为没有考虑开口而戴不上，或者根本不能移动，不能迈步，不能举臂，不能弯腰）向下）。

可见，掌握裁剪和制作的基本技能对于设计师来说不仅是必要的，也是不可或缺的。其实，很多设计技巧和设计感受并不是纸上谈兵，而是在制板、裁剪、缝制的实际过程中。

服装中所谓的“线”和“形”绝不是纸上的线和形，而是三维空间中的线和形。这种感觉只有通过三维空间的实际训练才能提升。无论是巴黎的高端时装设计师，还是一般服装企业的设计师，除了以绘画的形式表达设计意图外，主要是从三维服装造型方面来把握设计。

因此，无论是巴黎高级时装店协会附属的时装学院、纽约的FIT（纽约时装技术学院），还是日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术是学生的必修课。一门主修课。3、深厚的艺术造诣。服装设计既是产品设计，又是艺术创作。

因此，广泛的艺术修养对于时装设计师来说至关重要。克里斯汀迪奥（ChristianDior），曾被誉为“时尚之王”的法国高端时装设计大师，是一位集建筑、绘画、音乐等多方面知识于一身的时尚巨擘。他的弟子伊夫圣罗朗也是一位艺术天才。从圣洛朗的作品中，我们可以看到他广泛的设计灵感，感受到当代艺术大师的影响：热情奔放的西班牙风格、华丽的俄罗斯情调、简洁大胆的非洲风格、端庄鲜明的中国风格，还有古典的委拉斯凯兹——风格婚纱、色彩鲜艳的毕加索风格、简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，在他们的作品中都有独特的应用和表现。

目前活跃在国际时尚舞台上的三宅一生、Golzier、Mugere等设计大师也是具有杰出艺术才华的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面辅料市场：本地区面料辅料的国内外市场。素材信息市场：时尚资讯、流行趋势、设计师手稿素材。

成衣市场：品牌、批发和零售。服装市场：珠宝首饰、配饰、美容护肤等。

生产一线市场：生产、洗水、制衣、后整理染整、印花等。服装设计作为产品设计的一种，其质量不是由专家来评判的，而是由市场来检验的。

所以，