关于衣服走线专业知识的论文（关于衣服走线专业知识有哪些）

1.服装的专业知识有哪些

服装设计所需的主要专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型技术、服装设计基础知识、服装绘画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材质技术、服装简介、服装蜡染扎染、服装工艺、服装功能与检测、服装工艺与设备、服装美学、摄影、服装CAD、服装工艺（实践）、服装造型、计算机应用、服装眼部性能检测、服装造型设计、服装造型设计、ETC。

服装设计应遵循五大原则。

一、统一原则

在设计服装时，和谐常常被用作达到统一目的的手段。在好的设计中，服装各部分之间以及部分与整体之间各种元素（材料、颜色、线条等）的排列应该保持一致。实现统一最常用的方法是重复。例如，重复使用相同的颜色、线条等可以创建统一的特征。

2.加重原则

虽然设计中强调统一原则，但过度统一的结果往往使设计趋于呆板。最好让某个部分特别引人注目，以在设计中创造一个有趣的中心。这种有针对性的设计可以通过色彩对比、材质搭配、线条排列、剪裁特点以及配饰的使用来实现。

3、平衡原则

平衡可分为对称平衡和非对称平衡两种。前者以人体中心为假想线，左右部分完全相同。这种风格的服装给人一种端庄、庄重的感觉，但又比较沉闷。后者是平衡感，即衣服左右部分的设计虽然不同，但仍然有一种稳定的感觉。这通常是通过对角设计（例如旗袍的前门襟）来实现的。

4、比例原则

比例是指衣服各部分之间尺寸的分布，看起来合适。比如口袋的大小与身材的关系、领子的宽度等要合适。“黄金分割”的比例多应用在服装的设计上。此外，还必须注意配饰、饰品等的大小和比例。

5.节奏原则

节奏是指规则的重复，产生柔和的运动感。颜色由深到浅、形状由大到小等渐变节奏、线条和色彩有规律的重复，以及服装上飘带等流动节奏，都是设计中常用的手法。

扩展信息

服装设计师直接设计产品，间接设计人物和社会。随着科学文明的进步，人类的艺术设计方法也在不断发展。信息时代，人类文化传播方式较以前发生了巨大变化，行业之间严格的界限正在消失。

时装设计师的想象力迅速突破意识形态的束缚，以多种形式释放出来。新奇、怪异、抽象的视觉图像，极端的色彩以惊人的对比出现，我们必须调整眼睛来适应新的景色。服装艺术表现出越来越多的形式，有时甚至更加神秘。

如何看待服装艺术、欣赏和感受服装本身的语言，成为当今网络时代“注意力”经济中的一场“眼球争夺战”。服装设计必须具有强烈的审美意识和价值观。既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要漂亮、时尚，又要低调、优雅，这样衣服才不会落伍，所以设计师在设计服装的过程中，应该忘记一点你就是你自己，而是设计你想要表达的想法。

服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。设计意味着计划、构思和制定计划，以及图像、绘图和建模。服装设计的定义是解决人们服装生活系统中各种问题的创意策划和创造行为。

它是一门涉及领域广泛的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人体工程学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计作为一门综合艺术，具有一般实用艺术的共同特征，但在内容、形式和表现手段上又具有自己的特点。

参考

服装设计-百度百科

2.有谁可以告诉我关于服装设计专业的知识

服装设计的基本功分为两个方面。

一方面，服装设计和大多数艺术设计一样，需要一定的绘画基础，主要是指素描、色彩及其构图和原理。服装设计和大多数设计工作一样，需要一个从创意到现实的基本过程。在这个过程中，你需要将你的想法以看得见的方式传达到下一个生产环节。这种可视化的方式就是画图，或者说就是画服装效果图和服装款式图。素描是任何绘画的基础，强调画家的手绘能力。色彩科学可以告诉我们不同的情感、色彩的象征意义以及它们的协调原则。图案和图案的形式可以让服装设计师直接使用。这些知识对我们以后的服装设计非常有用。另一个方面是了解服装组成部分的经验知识，即面料、色彩、款式三要素及其应用。

3.卖衣服有没有什么专业知识需要了解的

购买服装所需的专业知识：1、产品服装的构成服装是由服装面料、辅料、包装材料等原材料组成。

其中：服装面料包括：棉、麻、丝、毛、化纤面料。服装辅料包括：里料、衬布、填充物、线线、织唛、纽扣（拉链）、吊牌等。

服装包装材料包括：塑料袋、包装纸/卡/膜、胶带及夹子、包装带等。服装面料的生产过程：纤维、纱线、坯料、服装面料纤维1）纤维人们常指的纤维材料，其长度比直径大千倍以上，并且仅像纤维一样具有一定程度的柔韧性。

纤维的粗细和长度是决定织物手感的重要因素。粗纤维赋予织物坚硬、挺括、厚实的感觉，并且抗压缩。

纤维越短，织物越粗糙，也越容易起球，但具有粗犷的风格。细纤维赋予布料