服装要学那些专业知识和技能（服装要学那些专业知识呢）

1.服装设计专业要学习那些知识

从事服装行业是一个比较辛苦、琐碎的行业。在想从事这个行业之前，一定要做好充分的心理准备，一定要有耐心、细心、恒心。

如果满足了这些条件，下一步就是积累专业知识。专业时装学校当然是目前学习时装设计的主要途径。相对而言，目前国内的服装院校有北京服装学院、上海东华大学等。是一所不错的服装院校，但目前很多服装院校的学校教育往往与实际操作脱节。说白了，很大程度上还是纸上谈兵。因此，很多刚从服装学院毕业的学生如果进入职场后不能立即上手，就会感觉在学校学到的很多东西无法与现实联系起来。因此，学习服装设计并不一定需要在专业学校学习。

服装是日常生活中的必需品。其实，通过生活中细心的观察和推测，你可以学到很多知识。作为一名服装设计师，你不仅会画出一种服装风格，更重要的是你要知道如何去实现它。自己的设计想法，比如采用什么样的面料、什么样的制作工艺、布局调整、图案设计、装饰等。因此，实践与理论的结合是一个好的设计师的素质，服装设计是一门实用的艺术。它不仅仅是绘制漂亮的效果图，更重要的是能够以物理形式生成和展示您的设计。培养这些方面的方法有很多。例如，向经验丰富的裁缝请教服装版型的建议，去工厂学习服装的制作技术和流程，去商场看看不同类型和季节服装的面料和辅料的选择和搭配，多看设计资料和书籍，掌握色彩搭配的基本原理等，这些都是不用去服装学校也能学到的东西，但用心从这些方面学到的知识往往更加扎实和实用。

当然，现在服装发展很快，CAD、专业绘图设计软件等技能也必须掌握。目前常用的软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand，可能需要一些特殊的训练和训练。总之，做服装设计并不难。生活是一位很好的老师。

2.服装的专业知识有哪些

服装设计所需的主要专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型技术、服装设计基础知识、服装绘画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材质技术、服装简介、服装蜡染扎染、服装工艺、服装功能与检测、服装工艺与设备、服装美学、摄影、服装CAD、服装工艺（实践）、服装造型、计算机应用、服装眼部性能检测、服装造型设计、服装造型设计、ETC。

服装设计应遵循五大原则。

一、统一原则

在设计服装时，和谐常常被用作达到统一目的的手段。在好的设计中，服装各部分之间以及部分与整体之间各种元素（材料、颜色、线条等）的排列应该保持一致。实现统一最常用的方法是重复。例如，重复使用相同的颜色、线条等可以创建统一的特征。

2.加重原则

虽然设计中强调统一原则，但过度统一的结果往往使设计趋于呆板。最好让某个部分特别引人注目，以在设计中创造一个有趣的中心。这种有针对性的设计可以通过色彩对比、材质搭配、线条排列、剪裁特点以及配饰的使用来实现。

3、平衡原则

平衡可分为对称平衡和非对称平衡两种。前者以人体中心为假想线，左右部分完全相同。这种风格的服装给人一种端庄、庄重的感觉，但又比较沉闷。后者是平衡感，即衣服左右部分的设计虽然不同，但仍然有一种稳定的感觉。这通常是通过对角设计（例如旗袍的前门襟）来实现的。

4、比例原则

比例是指衣服各部分之间尺寸的分布，看起来合适。比如口袋的大小与身材的关系、领子的宽度等要合适。“黄金分割”的比例多应用在服装的设计上。此外，还必须注意配饰、饰品等的大小和比例。

5.节奏原则

节奏是指规则的重复，产生柔和的运动感。颜色由深到浅、形状由大到小等渐变节奏、线条和色彩有规律的重复，以及服装上飘带等流动节奏，都是设计中常用的手法。

扩展信息

服装设计师直接设计产品，间接设计人物和社会。随着科学文明的进步，人类的艺术设计方法也在不断发展。信息时代，人类文化传播方式较以前发生了巨大变化，行业之间严格的界限正在消失。

时装设计师的想象力迅速突破意识形态的束缚，以多种形式释放出来。新奇、怪异、抽象的视觉图像，极端的色彩以惊人的对比出现，我们必须调整眼睛来适应新的景色。服装艺术表现出越来越多的形式，有时甚至更加神秘。

如何看待服装艺术、欣赏和感受服装本身的语言，成为当今网络时代“注意力”经济中的一场“眼球争夺战”。服装设计必须具有强烈的审美意识和价值观。既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要漂亮、时尚，又要低调、优雅，这样衣服才不会落伍，所以设计师在设计服装的过程中，应该忘记一点你就是你自己，而是设计你想要表达的想法。

服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。设计意味着计划、构思和制定计划，以及图像、绘图和建模。服装设计的定义是解决人们服装生活系统中各种问题的创意策划和创造行为。

它是一门涉及领域广泛的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人体工程学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计作为一门综合艺术，具有一般实用艺术的共同特征，但在内容、形式和表现手段上又具有自己的特点。

参考

服装设计-百度百科

3.服装方面的专业知识

流行趋势和面料的市场定位必须先了解，这里可以跳过。

1.根据你所在单位的主要方向，比如男性或女性。

2、风格定位，比如韩流、欧美、中国大陆等。

3.利用灵感，或者参考最新的服装时尚书刊

4.款式的市场价格评估（大概价格，一般根据你的市场价格可以接受）

A、先画出款式草图

B.概念风格的面料搭配、配饰搭配、色彩搭配

C.绘制服装的平面图或三维图。一般使用photoshop或者coredraw等软件来完成效果的预览。可以查看整体搭配和细节搭配。

D、写出生产注意事项和生产要求。一般下一步就是交给打版师傅了，但是设计师一定要标明设计的特点和要点，更好的和打版师傅配合，才能让你的作品更加完美，比如：一般现在的设计师对于尺寸的细节并不像制版师傅那么了解，但是比如你要求的款式如果是突出腰部的流线型，那么你就需要解释清楚，否则打版师一般都会按照常规尺寸打版。当然，有些人能力更强，可以自己详细列出整件作品的尺寸。具备这种能力的人，一般都接近设计总监的位置。

以上其实就是整个过程。至于流程，根据公司的要求可以分为以下几种：

1、风格定位

2.接受价格

3.面料、辅料和市场参考

4.二维、三维效果的操作和预览

5、生产工艺要求详情

6、参与制板、上车流程

7.样品拟合及工艺评估、修改、完成、

4.服装设计需要学习哪些课程

1.服装设计基础课程：绘画与服装绘画技法。

2、服装设计专业课程：服装结构、服装材质学、服装发展史、服装英语、服装营销、服装色彩学、立体裁剪。

3、服装设计与搭配课程：配色、打版、裁剪、缝纫。

4、服装设计学习相关软件：CorelDRAW9、Photoshop、AdobeIllustrator。

5、时装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型的人。成为一名时装设计师并不是一件容易的事。不仅需要一定的天赋，还需要懂得学习和努力才能获得成功。

5.服装设计需要哪些知识

当然有机会，而且你在服装厂工作了几年，基础比较好。相关提示：

服装设计包括1、创意设计（款式图，包括款式、面料、色彩等的表达）；2、结构设计（也称打版、服装打版或纸样加工，各部分的具体规格和尺寸）；3.工艺设计（也叫停车位、成品的缝制工艺）。其中，制版起着中间承上启下的作用，是整个服装设计中最重要的环节。我所说的基础好，是指你有良好的一线工作经验。这是在大学里学不到的东西，但在工作中却很实用。其中，企业非常重视知识。

在学习期间，还可以借助一些专业实用的参考书来强化自己缺乏的实用系统知识。阅读书籍可以作为服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装纸版制作或服装图案）的基础积累和学习。高虹老师的《服装结构设计与应用》基础入门参考书，以实用为主，139元。如果这本书能消化掉，那么《服装厂花样大全》就能得到更好的巩固。也是139元。重要的是实用性，而不是那些价值几十块钱的理论书籍。书中通俗易懂的原理表达结合大量的企业实例（一般同类书籍中没有）将为你今后的正式学习和今后的工作提供更实际的帮助。详细介绍可以去这两本书的百度百科。

创意设计方面，推荐王家新的《服装绘画技法应用》和黄元庆的《服装色彩学》。

6.零基础怎样学习服装设计，学习时间多长

1.通过观看发布会、时尚潮流报道、专业时尚杂志等培养服装感。2.学习服装基础知识、服装历史、服装设计史，了解服装结构、了解人体等.3.深入学习服装专业知识，包括二维服装效果图（服装造型）、服装版型制作（服装结构、如何实现设计的造型）；三维立体切割。另外，你需要了解服装技术知识，需要更多的动手实践。多加练习。

4、时装设计最大的障碍是光看书效果不太好。你必须这么做，而且最好有人给你解释。尤其是最重要的服装打版和立体裁剪，可以到外部培训机构学习。

效果图比较简单。您在纸上表达自己的想法。它不需要很强的绘画技巧。这主要是关于个人风格。5、服装设计不仅仅是画图，还必须有扎实的工艺基础和实践经验。

目前世界顶尖设计师背后都有数十年的精湛工艺。有时在制作过程中，会产生很多灵感，在与面料接触的过程中会产生新的想法。从设计到最终的成品，融合了设计师对整个服装体系的思考。

了解服装设计师的一些基本素质~第一：注重专业资料和各类信息的收集和整理；第二：善于模仿提高；第三：不断提升审美观，建立自己的审美观；第四：尽快让自己变得敏感；第五：主动为自己创造练习的机会；第六：尽快让自己变得时尚；第七：学会沟通。