关于制瓷的专业知识（关于制瓷的专业知识有哪些）

1.欣赏陶艺作品应当具备哪些专业知识

概述中国陶瓷历史悠久，品种繁多。它是我国历代文化的结晶。

喜爱古代陶瓷艺术的人很多，但懂得如何评价它的人却很少。因为古陶瓷的鉴定是一门综合技术，掌握它需要付出很大的努力。

比如，要鉴别一件陶瓷古董的真伪，首先要了解中国各地几千年来陶瓷的生产情况。只有这样，才能根据其品质、釉色、形状、图案、牌号甚至重量做出准确的判断。对于初学者来说，如果能够刻苦学习，循序渐进，完全有可能掌握一些古陶瓷的鉴定方法。

观察胎体，辨别釉色。根据各时期陶瓷的胎体特征和釉色特征来判断。一般来说，从胎质和釉色就可以看出年代和窑口。例如，距今4000年前的商周青瓷，又称原始青瓷，是青瓷的较低阶段。其胎体呈灰白色、灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉色青。层薄且厚薄不均。

这是因为当时施釉采用施釉法。又如五朝釉色为青色。

相传五朝后周代柴世宗指着雨后的晴空，对向他请教御瓷釉色的官员们说：“雨后天晴了。”云打破了童贞。这种颜色是为了未来。”因此，五朝的瓷器釉色都是由皇帝指定的。它是天蓝色的。

这种釉色明亮润泽，釉层较薄，青釉泛着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德和清代康熙时期的江西瓷器胎釉各有特色。

永乐时期的白釉最为著名。釉面肥厚，滋润如脂，洁白如玉，釉面光滑晶莹；体色纯白，胎质细腻，厚薄不均。在强光下透视，可以看到釉色趋于粉红、肉红或虾红。

这一特点是其他瓷器所没有的。明宣德时期虽然与明永乐时期接近，但瓷体的釉色却截然不同。

同一器皿中，永乐体厚，宣德体薄。宣德时期的大刀底部常无釉，裸露处常有红色斑点，俗称“火石红斑”，还有锈斑。

清代康熙、雍正时期的仿宣德瓷器则不具备这一特征。清康熙时期的瓷胎釉色细白，质地纯正，细腻坚硬，与其他朝代的同类器皿相比，其胎体最为沉重。

此外，这一时期的同一器皿经常涂有两种白釉。器内、口沿、外底均施粉、白釉。釉面较薄，常可见缩孔现象；底部也有一个空白。螺纹痕迹。器身施有光亮的青瓷釉。釉面滋润明亮，胎釉结合极其紧密。

一器两釉是清代康熙时期瓷器的最大特点。掌握各朝代陶瓷坯体和琉璃的主要特征，是我们鉴定古陶瓷年代和窑口的可靠依据。

观察造型，判断各朝代陶瓷的造型。形状是陶瓷鉴定的重要依据。它具有明显的当代特征，直接反映了不同社会时期人们的审美价值观。

饭碗是我们日常生活中不可缺少的用具，大多数人可能不太重视它。事实上，它的形态随着社会的发展而不断变化。

唐代的饭碗一般为深腹、直口、实心平足、厚重。明代碗口外撇，腹深而肥硕，底座较高，给人一种古朴、稳重的感觉。

清代以后，特别是康熙时期，碗口外翻，但弧度没有明代大。肚子深却显得瘦，脚也开始变短。雍正到了以后，圈足的最低部分由明代的扁形改为圆形（俗称“泥鳅背”）。

又如我们常见的小口宽肩圆足梅瓶。它也随着时代的不同而变化。宋代梅瓶的造型，小口，短颈，肩部特别丰满，身躯修长，圈足，给人一种古朴秀丽的感觉。

元代将宋代的小唇口改为平唇口，短颈加高，由直小颈变为喇叭状，下身加粗，体形变大。明初改口为卷口，肩部丰满倾斜，下身稍肥。这改变了宋代修长优美的体态，向稳重实用的造型发展。这是梅瓶造型最美的时期。

清朝雍正时期发展起来的梅瓶，是在明初风格的基础上发展起来的，但其口部往往比明代稍高，与颈部的接合处似乎缺乏一定的弧度，使得它没有明初那么美丽。这一时期的梅瓶虽然肩部丰满，但肩部上部或平或斜，下身加厚，使造型呆板，失去线条美感。

到了清末，其造型更加呆板、粗糙，艺术欣赏价值更差。笔筒是书房四宝之一。

顺治时期的笔筒高大扁平无釉，厚重。康熙时期，体形略有缩小。此时的笔筒壁适中，底部中央有一个小凹圈，上面涂有白釉。凹圈外圈平坦，向外施一圈白釉，内圈无釉。

此底形似玉壁，故人们称其为“碧碧足”。但雍正、乾隆以后，笔筒稍宽，侧壁稍薄，底部也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

不同的造型带有鲜明的时代印记。因此，了解和记忆各个时代的器物形状非常重要。比如，我们拿起一件“鸡头壶”，就应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝时期的产物。

说起“宫式碗”，大家应该知道，它是明代正德年间产生的款式。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白瓮”、“柳叶瓶”等，这些应该都是清朝康熙年间制作的。

因此，造型对于古陶瓷的鉴定非常重要。将该标记与历代陶瓷上的标记区别开来。该标记也称为年份标记。是将某位皇帝的年号写在瓷器的底部中央、器心、胎体中部或口沿上，如“大明朝”“年制”等词语表示年度记录。

这些年终款有的是专门为宫廷烧造的，称为“官窑”款；有些是由私人烧制的，称为“民窑”模型。除年号碑刻外，还有宫名碑刻（如提和殿）、殿名碑刻（如中和殿，是康熙皇帝在圆明园居住的宫殿）、启明碑刻、宣明碑刻等。铭文、赞铭文、纪明铭文。