导演需要掌的专业知识是什么（导演需要掌的专业知识有哪些）

1.导演要有什么样的专业知识

董事首先需要了解的是专业知识。首要的是镜头知识和绝对的基本功。然后就是场景的策划和演员的位置安排。例如，男主角需要走3步才能坐在桌子旁，女主角必须走4步。快来坐到桌前问类型的问题吧。然后就是镜头感。所谓镜头感，并不是演员对镜头的敏感度，一开机镜头就会自动补位，而是导演对画面的感知。角色是放在黄金分割线上还是中间？镜头中应该有哪些道具？如果有多个角色，如何安排他们的位置？还有关于剧本的安排。剧本字数较多，你的电影要求在3分钟内解决。你如何选择？如何让演员说出所有台词而不显得无聊？如何安排镜头和机位？关于灯光——，你不需要知道具体的操作，但导演必须知道灯光是否满足画面的需要，是为了美观还是有其他目的。

首先你要当一段时间的执行董事，然后再当副董事；学习导演的工作。只有当你觉得自己基本学会了，你才能独立工作。

导演首先需要了解的是专业知识。首先是相机知识和绝对的基本功。然后就是场景调度和演员位置的安排。例如，男主角需要走3步才能在桌子前坐下，女主角必须走4步才能到达桌子。坐下来回答这样的问题。然后就是镜头感。所谓镜头感，并不是演员对镜头的敏感度，一开机镜头就会自动补位，而是导演对画面的感知。角色是放在黄金分割线上还是中间？镜头中应该有哪些道具？如果有多个角色，如何安排他们的位置？还有关于剧本的安排。剧本字数较多，你的电影要求在3分钟内解决。你如何选择？如何让演员说出所有台词而不显得无聊？如何安排镜头和机位？关于灯光——，你不需要知道具体的操作，但导演必须知道灯光是否满足画面的需要，是为了美观还是有其他目的。

除了专业知识之外，如果你是商业片导演，你还应该有一张巧舌如簧或者能在你身边说话的人。拿到要拍摄的剧本后，他必须去电影局领取拍摄许可证。拿到之后，他还必须竞选赞助商；获得赞助后，就开始招募演员，准备剧组。拍摄开始后，如果导演身边没有一个好的协调者，那么导演本人就必须是各方关系的良好协调者。如果不出意外的话，至少他正在组建团队。这期间，即使彼此有深仇大恨，也要等到剧组解散之后才能解决。拍摄过程中如果有室外场景，难免会涉及到与对方的谈判问题。我们是否应该趁机赞助，让他们免费提供场地？以后他们的牌子会出现在电影里吗，还是我们花钱去租？租用演播室或影视棚时，需要与双方协商好日程安排。在公共场所拍摄时，还需要向管理部门打招呼。这些不是导演自己要做的事情，但是导演应该在开拍前派人去跟他们交涉。剧组里的导演Max总是问导演所有的事情，所以管理知识是必不可少的。拍摄完成后，影片进入后期制作，导演要与后期制作人员一起制作影片。电影拍完后，导演要到电影局领取发行许可证，并到院线商议具体上映时间。只有大导演的电影或者主旋律的电影，才是影院来找他们安排时间的。剩下的都是他们自己安排的。确定了上映日期后，我就开始带着演员四处宣传，找记者开发布会等等，这些事情都办完了，还有一项就是找DVD、VCD发行商。如果电影卖得好，他们通常会主动来找你，但有时需要你自己去做。

很多东西都是当了执行官或者副导演之后才可以向其他导演学习的，所以一般大家都是从执行官甚至剧作家开始的。

2.想当导演，都需要那些专业知识

导演是：1.艺术家——导演必须在文学、音乐、美术等方面具有一定的素养。他必须知识渊博、表现力强，用自己独特的艺术才华和智慧征服协助他工作的人。

2.技术员——导演必须熟悉电影的各个方面，包括编剧、美术（包括设计场景和道具）、摄影、灯光、声音、剪辑或剪辑、化妆、发型、片头和字幕设计等。导演是剧组的万耀野。

电影是集体创作，必须与工作人员沟通良好，业务精通，才有说服力。3.社交蝴蝶——导演必须能够宣传自己和他的电影，在媒体面前举止得体，给人留下好印象。

导演大概是剧组里最狡猾最狡猾的人了，他把所有人都乖乖的管理着。他是精神分析专家，洞察每一位员工的心理，诱导他们投入工作的热情。

这个怎么样？旅程漫长而艰难。你害怕吗？其实，你不必满足上述条件才能成为一名董事，这就是成为一名董事的意义。而现在市场上所谓的“导演”如蝗虫一样多，平均每部电影就有一个，每部电视剧有两三个。您可以在许多拍摄场景中轻松找到他们。

他是现场最白痴的人。他从头到尾都坐在显示器前，偶尔去厕所排水。他通常不懂摄影、故事板或表演。他看上去颇为遗憾，而且极其虚荣。他的全部工作就是喊“停”和“好吧”，这再简单不过了。

你成为什么样的导演取决于你的选择、你的天赋、你的毅力、你的运气——不管怎样，我都会尽力帮助你！成为导演的途径有很多种。途径一：考试。目前，国内招收电影专业最权威的机构是北京电影学院。虽然说“北电”的学术风格日渐式微，盛产“健谈大师”。但在有更好的选择之前，有必要暂时来说，国产电影类型单一，风格雷同。除了与国家政策有关外，“北电”沿袭千年的教学机制也应负有不可推卸的责任。因此，好来屋建议，如果条件允许，最好走出去，避免被禁锢在“中国特色学院派主义”的阴影下。

路径二：导演从相关技能入手，如编剧、摄影、美术、演员等部门（见其他章节）是一个好办法。掌握其中一项技能，“善于剪辑，就能导演，善于表演，“优秀也能导演”，只要朝着导演的方向努力，你就可以成为导演。有一天会脱颖而出。

3.怎样才能成为一名导演

条条大路通导演，也有人从编剧起步，比如宁财神。有些人是从摄影师开始的，比如张艺谋和顾长卫。有些人是从演员开始的，比如周星驰、姜文和徐静蕾。在艺术方面，据说冯小刚导演是从舞美设计起家的。另外，据说武术教练取得成功后也可以成为导演，比如代表人物袁和平。有些是从学校开始的，比如陈凯歌导演和陆川导演（后者跨专业读研究生）。明星也可以当导演，比如周杰伦、王力宏。当然以上都是关于电影的。而且他们都是名人。肯定还有很多我不能说出名字的。你可以再问一下。

当导演并不难。中国有数以万计的导演。难的是做一个作品既有好口碑又有票房的导演。

就知识而言，当然是越广泛、越复杂越好。因为导演的想法是通过许多小细节构建的。例如，在你的作品中，需要出现一个足球运动员的角色来推动情节。这时候，如果你了解足球运动员的生活习惯、心理等，那么你就可以轻松构思剧情了。如果你对它了解不多，那么你需要重新理解它，或者你必须推翻之前的想法，然后重新想象。

你需要更多地了解音乐。看看有些电影，如果去掉音乐会是什么样子？同样的，你还需要了解一些美术、摄影、剪辑、演员表演等方面的知识，所有这些都是为了让你更容易将脑海中的作品面貌还原到银幕上或者银幕上。可能的。

技能。这。了解有关导演理论的更多信息。了解画面中的人物和物体以及应该如何安排它们。他们的立场也发生了变化。或者，安排框架如何移动。定向速度等。当然这是安排。如何让演员表演出你想要的效果，如何启发或沟通，你应该有这个技能。等等等等。当然，一旦有了一定的功力，几乎就能发展出一些主义或者美学了。

当然我不是导演，我也在努力成为一名导演。

以上文字纯属yy，如有雷同纯属巧合。（特别声明）

4.当一名导演需要具备什么

由于董事地位特殊、责任重大，董事的学习和培训都必须注重提高自身素质。

主要表现在以下三个方面：1、精神一点。灵性主要指对艺术的美好感受。感觉是最直接的心理过程，是各种复杂心理过程的基础。

在对待艺术的时候，我们常常通过直觉来做出判断，而不是通过理性的分析来达到想要的效果。人们常说：“跟着感觉走”，因为你的感觉是最新鲜、最吸引人的，往往能把人带到一个好的地方。

2.有一定的了解。理解力主要是指对生活中新事物的敏感度。通过对生活的观察和体验，我们可以深刻地认识和理解生活，发现和体会常人难以发现和体会的哲学层次。

当导演理解力差，理解了自己还没有理解的东西，或者只是粗浅的理解的时候，观众怎么能理解或者深刻地理解事情。所以，导演的理解力不好，必然会影响作品内涵的深刻性。

3、有一定的应变能力。韧性主要指的是毅力和毅力。有人说，一个作家要想创作出一部作品，就必须克服自己的懒惰、懒惰和放纵。

导演想要拍出一部作品，不仅要与自己战斗，克服自己的弱点，还要与他人战斗，共同克服困难。我个人认为，以上品质都是可以培养的，只要你努力、细心。

阿莫多瓦说：“电影是可以学习的”。电视艺术指导应具备的素质和技能电视艺术是各类电视节目中一道亮丽的风景线。它不仅给人们带来审美的愉悦，更让人们在享受的同时产生丰富的理性思考。

人们喜爱的许多文艺门类都可以在电视文艺中找到，电视上呈现的文艺作品也因与电视的结合而具有新的、更吸引人的艺术魅力。随着时代的发展和进步，我国电视文艺事业也在发生日新月异的变化。几乎每天，我们都能在众多的电视频道上看到一些优秀的文艺作品。

然而，作为电视文艺工作者，我们经常听到观众对电视文艺的批评和更高的要求，特别是面对加入WTO后国际电视业的强烈冲击和日新月异的电视技术。即使面对网络媒体未来的发展，我们也必须认真审视自己，如何面对这一前所未有的压力和挑战。电视文学艺术是综合性的电视艺术。

电视文艺导演作为独立个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来说，艺术创作是由个人进行的。作为电视艺术导演，在强调个性的同时，更重要的是通过摄制组的集体创作活动来实现和完成导演的愿景和追求。

记得一位老导演把剧组和导演的关系比作轮子的轮辋和轴。没有轮辋，轮辋就没有任何依靠，轮辋必须由轮辋驱动，才能按给定的方向运动。在这种相互依存的关系中，导演的核心力量不可动摇，但片组的整体配合却直接影响导演的工作成果。

因此，电视导演的工作难度绝不仅限于纯粹的艺术创作，而是多方面的。这也对电视艺术指导提出了很多要求。下面，我就电视艺术指导应具备的素质和工作中应注意的事项等几个方面进行简单的探讨，以便同行们指正。

电视文艺导演作为电视文艺作品创作制作的策划者、组织者和领导者，首先应具备文艺领域的相关知识和艺术修养，以及基本素质和专业技能。电视导演所必需的。1.电视文学艺术的包容性。

它涵盖了很多艺术门类，这也对电视文艺导演提出了挑战，要求他具有较高的文学艺术修养。因此，加强文学理论和文学知识的学习对于电视文学导演来说显得尤为重要。

中国有句俗话：“巧妇难为无米之炊”。作为一名电视文艺导演，没有丰富的文艺修养怎么能进行创作呢？应该说，文艺修养是一个电视文艺导演的基础。在日常工作中，我们接触最多的就是电视综艺节目。

普通的综艺节目往往包括音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等节目。创作时会运用这些艺术门类的相关知识，根据晚会主题构思每一个短节目。在创作歌曲时，电视编导虽然不是具体的作词、作曲，但他必须对歌曲的节奏、风格、风格等有清晰的把握，而这种创作需要经过多次的不断修改。的磨合。导演总是保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到你满意为止。

试想一下，如果导演的音乐修养很差，拿不出指导性的想法，甚至说一些通俗的话，那么创作出来的作品会是什么样子呢？要么不进步，要么仓促搞砸。我曾听过一句调侃的话：“如果你什么都做不了，那就当导演吧”。这种说法一方面反映了电视导演行业的一些人素质不高。另一方面也体现了导演对作品的理解。有一个误会。

导演绝非只是在现场喊“走”那么简单。表面上看，“走”其实是导演基于前期大量细致的准备工作以及对影片的信心所表现出来的十足底气。认真负责的工作态度。2、电视艺术指导在广泛吸收艺术营养的基础上，更重要的是提高自身的审美能力，培养创作思维能力。

由于电视文艺涉及的艺术门类较多，我们在工作中应根据实际工作的需要，专攻少数，形成自己的优势，达到并举的目的。从事电视文学的导演在工作中必须加强文学素养，大量阅读各类文学作品，选择有用的素材进行进一步加工和再创作。

在选材过程中，选材的好坏直接体现了导演的鉴赏力。所谓鉴赏能力，是指对文学艺术作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的训练和训练，首先从鉴赏力开始。

5.考导演一定要学专业么

1.选导演专业不需要专业性很高，但是要进入这个专业必须有一定的能力，所以选专业是必须的。

2、导演专业考试主要考文艺生活常识、背诵、口试和集体小品、写影评、讲故事、视听语言分析、口试和体检等。

3、导演专业主要课程：导演基础、电视节目制作、戏剧、歌剧与电影表演、导演艺术、影视图形学、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。

4、导演专业培养目标：培养一定的马克思主义基本理论素养，具备话剧、歌剧导演、电影、电视剧导演与表演、戏剧理论研究等方面的知识，能够在剧院工作（在电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事话剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等导演和理论研究的高级专业人才。

5、导演专业很难出人头地。建议选导演专业。专业范围较广，找工作也相对容易。