写实绘画专业知识，写实绘画专业知识有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实绘画专业知识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写实绘画专业知识的解答，让我们一起看看吧。

西方写实油画的艺术特征？

    西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

　写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

　立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

　现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

　油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

　现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

　现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

　十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

　米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

　现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

一是刻意强调色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系，营造出直观的“视觉效果”。

二是以透视、解剖和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物象在一定光源照射下所呈现的“色彩效果”。

是非常真实和逼真的再现了被描绘对象的形态、颜色、纹理以及光影效果等。
这一特征主要来自于写实油画的绘画技法，使用细腻的笔触和不同浓度的油画颜料来表现细节，使画面呈现出一种类似于照片的效果。
西方写实油画艺术是绘画的一种传统流派，在古代欧洲艺术史上占有重要地位。
其作品常常以人物、静物、风景和宗教题材为主，代表了西方绘画的高峰，对现代绘画和艺术具有深远影响。
从某种意义上来讲，西方写实油画也反映了当时社会的审美观念以及观众对艺术的需求。

油画的特征与方法？

油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，所以油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。

油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

到此，以上就是小编对于写实绘画专业知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实绘画专业知识的2点解答对大家有用。