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1.音乐基础知识

使用多个谱号的目的是为了避免过多的附加线，并使写和读乐谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接在一起使用，例如由高低音谱号组成的大谱号。基本音乐理论——音符的分组前面已经提到过。钢琴上的五十二个白键重复使用七个基本音符类别名称。因此，音符序列中会产生许多同名的音符。为了区分具有相同名称的音符，对于具有不同音高的每个声音，我们将声音序列分为许多“组”。

位于音柱中央的组称为小组，其声级标记用小写字母和右上方的数字1表示，如c1d1e1等。高于第一组小字符的组依次命名为：第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。

第二组小字符的标记用小写字母和右上角的数字2表示，如c2d2e2等，其他组依此类推。

比小字组低的组称为小字组、大字组、大字组和两个大字组。小字组各音的符号用小写字母表示，不带数字，如cde等。

大字符组用大写字母不带数字来标记，如CDE等。一组大字符用大写字母和右下角的数字1来指定，如C1D1E1等。

第二组大字标有大写字母和右下角的数字2，如A2B2等。基础乐理——十二平均律将八度分成十二等份——半音——的律称为十二平均律性情平等。

十二相等定律早在古希腊就被提出，但并没有经过科学计算。世界上第一个根据数学制定十二平均律的人是我国明代伟大音乐家朱载（屠呦呦）（1854年）。

半音是十二音平均律系统中的最小音距。两个音之间的距离等于两个半音，称为全音。

八度中有十二个半音，也就是六个全音。在音序列的基本声级中间，除E至F、B至C为半音外，其余两个相邻音之间的距离为全音。

在钢琴上，两个相邻的琴键（包括黑键）形成一个半音，一个琴键分开的两个音符形成一个全音。基本乐理——音律乐音系统中每个音的绝对准确的高度及其相互关系称为音律。

节奏是在音乐实践的长期发展中形成的，成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用多种方法来确定乐音系统中各音的高度。主要大家所熟知的就是‘纯粹气质’、‘五度法则’和‘十二度法则’。平均法则的三种类型。

目前被世界各国广泛采用的是“十二平等法则”。然而，“纯节奏”和“五度律”继续产生影响，并且在音乐生活中具有重要意义。

声级简介：声级是音乐声音系统中的音调，包括基本声级和变奏。前者在音乐声音系统中有七个独立的名称。钢琴键盘上白键发出的声音与基本音级一致。

后者是通过提高或降低基本音高水平来获得的。基本音级的名称有两种标注方式：字母系统和歌唱系统：字母系统：c、d、e、f、g、a、b歌唱系统：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前，国内业余音乐基础知识考试中所指的声音级别为调式级别。

调式音阶中的每个音符称为调式音阶。每个音阶中的主音也是调式音阶中的I音。

音阶各调式的主音不同，但标记始终以I级主音表示。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do示例：C自然大调记谱：la、xi、do、re,mi,fa,sol,la自然小调记谱法：iiiiiiivvviviii大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习技巧：1、弹标准音听主和弦、主音。正确听完主和弦和主音后，你就可以确定你做的题应该是什么模式。2、播放题目中的情态音，用第一步确定的调试音阶来确定情态音的音阶。

乐理知识-声音与音调声音是由于物体的振动而产生的。自然界中有很多声音可以被我们人类的听觉感受到，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。

音乐所使用的声音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表达自己的生活、思想和感情而专门选择的。这些声音被组成一个固定的系统来表达音乐思想、塑造音乐形象。

声音有四个属性：音调、强度、长度和音色。声音的音高是由物体在一定时间内振动的次数（频率）决定的。

振动越多，声音越高；振动越少，声音越低。声音的长度由声音持续时间的差异决定。

声音持续时间长，声音就长；声音持续时间长，声音就长。如果声音的持续时间短，则声音会短。声音的强度由其振幅（声音振动范围的振幅）决定。

振幅大，声音就强；振幅大，声音就强；振幅大，声音就强。振幅小则声音弱。音色因发音体的性质、形状以及泛音的多少而不同。

声音的上述四个特性在音乐表演中都非常重要，但声音的音高和长度的意义更为重要。以歌曲《社会主义好》为例。无论是人声演唱还是乐器演奏，轻声唱还是大声唱，尽管声音的强弱和音色发生了变化，但仍然很容易识别。这旋律。

然而，如果歌曲的音高或音值发生改变，音乐形象就会立即受到严重破坏。因此，无论创作、演奏还是演唱，都应特别注重音准和音值。

由于声音振动状态的规律性和不规则性，声音分为乐音和噪音两类。音乐主要运用于音乐声音，但噪音也是音乐表演中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐中，噪音的运用具有相当丰富的表现能力。

致在每秒钟振动27-4100次这个范围内。

这个有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音有自己的名称，叫做音级，分为基本音级（也叫基音）和变化音级（也叫变音）两种。

基本音级就是钢琴上白键的音，共有七个名叫CDEFGAB，钢琴上五十二个白键循环使用七个基音名称。变音有五个，由于它们都是夹在白键中，所以一个变音可以有两个名#C(bD)、#D(bE)、#F(bG)、3G(bA)、#A(bB)。

这样在一组乐音里有十二个音，我们叫它们为十二平均律，也叫十二音律，构成一个音组。什么是音组？三、音组两组相邻的同名的音叫做八度，它们正好是物理振动加快一倍或减慢一倍。

我们把这些音组按高低顺序排列起来，并给各组规定一个名称，叫做“小字组”、“大字组”、“小字一组”。等等，这样我们就得到了从A2到c5所有的乐音。

你要注意这里英文字母大小写的变化哟。请看下表。

这里你要特别注意的是小字一组的C，我们叫它为“中央C”，因为五线谱大谱表中，它的位置在正中央。四、音域与音区音域？不难理解。

但音域这个概念用起来，或者是指乐音体系的总音域，或者是指某人声的或某乐器的音域。乐音体系总音域是指上图音列的总范围，即从它的最低音到最高音（A2-c5）。

除了钢琴，别的乐器很少能达到这么宽的音域，人声的音域就更窄了。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

7.音乐专业知识从哪学起

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。（3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。