舞蹈专业知识概述怎么写（舞蹈专业知识概述总结）

1.舞蹈概论

1.什么是舞蹈？或者说什么是舞蹈？这是一个很容易回答但很难用几句话解释清楚的问题。

说起来容易，因为舞蹈与我们的生活息息相关，舞蹈这种社会现象随处可见。清晨，街头公园或街头广场上，中老年人随着录音机播放的音乐跳起了健身迪斯科，还有人在锣鼓声中扭秧歌；晚上，可以在剧院观看歌舞晚会或舞剧表演，在卡拉OK歌舞厅，人们可以自己狂歌、狂舞，与亲朋好友共度夜晚。

每逢过年过节，农村的社火花会，城镇的庙会、游园会、联欢会，都有各种舞蹈活动。电视台还经常播出国内外各种题材、流派、形式的舞蹈团体表演的舞蹈或舞剧节目。

有很多幼儿园教孩子们跳民族舞蹈，作为对孩子进行爱国主义教育的手段；一些大学、中学、厂矿团体也经常举办舞会或组织业余舞蹈团表演。可以说，舞蹈就在我们身边。

很难说舞蹈是一门以人体动作为主要表现手段，以人体舞蹈动作为物质载体来传达人们情感信息符号的艺术。用语言或文字来谈论舞蹈是非常困难的。这就像用语言来谈论音乐这种以声音为主要表现手段的艺术一样，不容易解释清楚。

虽然很难，但是我们还是要尽力把它讲清楚。这本《舞蹈艺术概论》旨在给人们一个简要、示意性的概述“什么是舞蹈？”这个问题。全面、系统、科学、准确。

2、按照艺术的分类，舞蹈是艺术的一种。所以要了解舞蹈，首先要了解什么是艺术。

看来这又是一个大问题了。因为世界各地的哲学家、美学家、文学理论家对于艺术的定义，即“什么是艺术”的问题争论了几千年，至今尚未达成统一的共识。

由于篇幅限制，我们不打算对各流派的学术主张和各种观点进行详细介绍。简单地说，主要有两个流派：“艺术是对现实的模仿和再现”和“艺术是人类情感的表达”；后来又提出“艺术在于形式的创造”、“艺术是有意义的形式”、“艺术是直觉”、“艺术是人最初的本能冲动”等等。

但托尔斯泰（JJesHHxo.naeBHuTO.nCTOII，1829-1910）在其《论艺术》中对艺术的解释对世界影响更大。他说：“艺术是人与人之间交流的方式之一。

“人们用语言来交流思想，人们用艺术来交流感情。“艺术活动的基础是人可以被他人的情感所感染。

“作者所经历的情感感染着观众或听众，这就是艺术。”’然后，他给艺术下了这样的定义：‘唤起自己曾经经历过的一种情感，并在唤起这种情感后，通过文字所表达的动作、线条、色彩、声音、图像来传达这种情感。让其他人也能体验到同样的情感——这是一种艺术活动。

艺术是人利用一些外在的符号有意识地将自己所经历的情感传达给他人，而他人被这些情感所感染并体验到这些情感的人类活动。对此，普列汉诺夫（r'.B.ILiTexaHOB，1856^-1918）做了修正。

他说：“按照托尔斯泰伯爵的观点，艺术表达人的感情，而语言表达人的思想。”这个不对。

语言不仅服务于人们表达思想，而且服务于表达情感。证据是：诗歌以语言为手段。

对于他对艺术的定义，他还表示：“还有一点是错误的，那就是：艺术只表达人的情感。”不，艺术既表达人的感受，也表达人的思想，但不是抽象的，而是生动形象的。

这是艺术的主要特征。托尔斯泰伯爵说：“艺术起源于一个人为了将自己所经历的感受传达给别人，在自己内心重新点燃这些感受，并用一些外在的符号来表达它。”

但我相信，当一个人在自己的心灵中重新唤醒他在周围现实的影响下所经历的感受和思想，并赋予它们一定的形象表达时，艺术就开始了。不用说，大多数情况下，一个人这样做是为了向别人传达他反复思考和感受的东西。

艺术是一种社会现象。”，普列汉诺夫的观点得到了我国文艺界大多数人的认同，也可以作为我们认识艺术的起点。

我们认为，艺术的定义简而言之就是：艺术就是利用动作、姿势、线条、色彩、声音、语言、文字等作为表现手段，创造出具体、生动、可以被人们感知的形象，反映社会生活的审美观。属性，表达作者对社会生活的审美评价和审美理想的社会现象。它是人们从审美角度理解和反映社会生活、表达人们情感和思想的一种形式。它是人们与现实世界审美关系的集中体现。

舞蹈是一种艺术，必然具有艺术属性，也受到其艺术共性的制约。当我们对艺术的定义有了初步的了解之后，我们就可以进一步审视和研究舞蹈的定义。

3、我国有着悠久的舞蹈文化传统。历史上流传下来的音乐舞蹈理论是非常珍贵的舞蹈文化遗产，对于我们了解舞蹈艺术有很大的帮助。1、首先我们看一下中国古代学者对舞蹈的一些解释。

《乐吉乐香篇》：“德，性之终；乐，德之花。”金、石、丝、竹都是乐器。

诗抒志，歌咏声，舞动容颜。三者源于心，音乐与能量随之而来。《阮集集乐论》：“歌以抒志，舞以抒情，而后一闻拾章，所显其雅，其一播是用八声，盐是要和谐地表达。”

《礼记檀弓篇》：“人一高兴，就会如道，道会吟，吟如祢，祢会舞，舞如是，吓祢，叹息，叹息，跳跃。”'。

2.舞蹈种类介绍

舞蹈分为：古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞等。

1、古典舞古典舞是以民族民间舞为基础的。它经过历代专业工作者的提炼、组织、加工、创作，并经过长期艺术实践的检验而传承下来。被认为具有一定的示范意义和古典风格特征。舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己独特的古典舞蹈风格。

2、民族民间舞蹈民族民间舞蹈是广大人民群众在长期的历史过程中集体创造、不断积累和发展形成的、在群众中广泛流传的舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想愿望。

3、现代舞现代舞是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要审美观点是反对当时古典芭蕾保守、脱离现实生活、纯粹追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞芭蕾舞是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

芭蕾舞在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

参考资料来源：百度百科--舞蹈。

3.舞蹈系主要学习什么

大学舞蹈系学的主要课程为：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等。

业务培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创

造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

4.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识

需要掌握基本功

1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料

学习跳舞的禁忌事项：

舞蹈度学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

5.本科专业舞蹈学介绍

学科：文学

门类：艺术类

专业名称：舞蹈学

业务培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创

造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等

主要实践性教学环节：包括社会实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

6.我想要关于舞蹈理论或者是舞蹈学方面的知识

发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段，塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

7.简述艺术舞蹈的分类

1、古典舞蹈

出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

2、民族民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。

3、现代舞

现代舞（英语：Moderndance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

4、当代舞蹈

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。