高中音乐专业知识题库（高中音乐学科专业知识）

1.有关高考音乐专业的常识知识

柴可夫斯基三大舞剧：1.《天鹅湖》2.《胡桃夹子》3.《睡美人》莫扎特三大交响曲：1.《第39号交响曲》（降E大调）2.《交响曲》第40号》（G小调）3.《第41号交响曲“丘比特”》（C大调）莫扎特的三部歌剧：1.《费加罗的婚礼》2.《魔笛》3.《唐璜》普契尼的三部歌剧主要歌剧：1.《托斯卡》2.《蝴蝶夫人》3.《艺术家的生涯》威尔第四大歌剧：1.《弄臣》2.《阿依达》3.《茶花女》4.《游吟诗人》四大歌剧小提琴协奏曲：1.贝多芬《D大调小提琴协奏曲》2.门德尔森《E》小调小提琴协奏曲>3.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》4.勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》五大调钢琴协奏曲1.贝多芬（降E大调）2.柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》3.拉赫玛尼诺夫《C大调第二钢琴协奏曲》4.舒曼《E小调钢琴协奏曲》5.李斯特《钢琴协奏曲》C大调第二号《钢琴协奏曲》六大交响曲：1.贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）2.贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）3.舒伯特的《未完成的交响曲》（B大调交响曲）小调）4.德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）5.柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）6.柏林利奥兹的《幻想交响曲》。

2.高中生必备音乐常识

1高中音乐新课程与高中生音乐审美心理高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐美学为核心”。音乐审美心理因素在高中音乐欣赏教学中发挥着重要作用。目前，在教学中与之相关的主要问题有：1.1缺乏对高中生审美情趣的关注。音乐的美育功能主要是丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐欣赏和演奏能力。

在音乐欣赏教学中，必须激发学生主动、主动、自觉地参与这一心理体验过程。1.2缺乏声音感知基础音乐欣赏作为一种审美活动，要求审美主体具有捕捉审美对象所蕴含的审美信息的能力。

只有当一个人的听觉器官从纯粹的生理器官上升到审美器官的水平时，他才能真正成为一个能够感受和体验音乐之美的人。2影响高中生音乐欣赏能力的原因分析。据统计，81%的学生喜欢流行音乐。教师如何引导学生喜欢和接近高雅音乐，了解古典音乐和民族音乐，培养他们的音乐欣赏能力，是我们面临的一个重要问题。面前的难题。

这些问题的根源在哪里？分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育中的误区和社会因素的影响。2.1价值取向存在偏差。大多数学生只注重音乐的娱乐功能，注重放松、娱乐。在选择听的音乐时，他们只喜欢适合自己口味的音乐。这直接导致大多数学生喜欢直白、通俗的歌词。流行歌曲通俗易懂，但对简单、含蓄、深刻的音乐表现出抗拒。

2.2学习音乐的消极态度。大多数高中生的音乐基础薄弱，音乐素养较低。他们甚至不知道最常见的音乐知识。有些人甚至分不清音乐家和歌手。他们觉得教材已经过时，不能令人满意。时尚远离现实生活，接触很少，所以音乐的学习处于被动状态。2.3接力棒对高考的影响近年来，虽然音乐已被纳入我省高考“基本能力”，但由于其占分较少，自然没有被列入与其他科目相比，受到了足够的重视。

学生对音乐学习的不重视，成为学生逐渐远离音乐的动力。2.4流行音乐对社会的影响大多数学生在课堂外接触音乐是通过大众传媒，在听音乐方面缺乏正确的引导。

随着社会的发展，流行音乐在社交媒体上备受关注是不言而喻的。这样的社会风气和学生的盲目跟风，必然会干扰学生在学校的音乐学习，产生相当程度的负面影响。

2.5家庭缺乏音乐氛围的影响。与学校其他科目相比，学生对音乐的偏好更明显地受到父母和家庭的影响。父母对音乐的喜好起着非常重要的作用。

3.培养学生音乐欣赏能力的对策：如何使学生成为具有一定音乐欣赏能力的爱好者，引导学生全身心投入音乐活动，如何改变传统灌输式的欣赏教学模式，提高音乐素养以及全体学生的鉴赏能力。结合教学实践，这里主要阐述以下策略：3.1正确引导学生的审美情趣。利用学生对流行音乐的热爱，积极、恰当地引导他们学习和体验音乐。在教学中，我们要关注学生的生活。紧密联系流行音乐，吸收流行音乐的有益元素并将其运用到教学中，将有利于学生鉴赏能力的提高。

（一）因势利导，提高学生识别流行音乐的能力。在教学中，我们利用音乐教师的专业知识帮助学生分析自己喜欢的流行音乐的特点。当学生对音乐感兴趣时，他们就会主动获取音乐及相关知识。在评价中培养学生的审美能力。(2)感受、欣赏音乐与诗歌的结合。在学习音乐的同时，感受音乐与文学的完美结合。可以带一些诗歌、散文，提供几首音乐供选择，或者让学生选择自己认为合适的音乐。匹配。

给学生在课堂上表演的空间可以增加学生的参与度并鼓励学生积极参与。在演奏音乐的同时，还增加了学生学习诗歌的兴趣，提高了文学素养。（3）以流行音乐为切入点，寻找民族音乐之间的联系。流行音乐和我们的民族音乐有很多相似之处。

就民歌而言，许多流行歌曲的素材都来自于民歌；有人说流行歌曲在某种意义上是当代都市民歌；相当一部分民歌也表达爱情，而流行音乐也大多以爱情为基础。为主题；现在在流行音乐界，一些歌手采用流行的演唱方式来演唱民歌，这也是民歌演唱的另一种形式。3.2采取灵活有效的教学方法。高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜力得到开发并从中受益。

在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地转变教学方式，如何让学生更好、更完美地欣赏作品，是我们长期以来一直在探索的课题。(1)注重内在情感的体验式教学。音乐是最善于表达情感、最能拨动心弦的艺术形式。

在每个人的生活中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象概念。(2)借助多媒体直观图像辅助教学。高中音乐欣赏课内容广泛，涉及古今中外各种音乐作品。

高中生虽然对音乐有了一定的感性积累和理性认识，理解力和逻辑思维能力也日益增强，但由于经验和知识的限制，他们对音乐的理解还比较肤浅。多媒体的使用可以大大拓宽学生的音乐视野。通过生动的图片、简洁明了的讲解、动听的音乐，将学习内容转化为图像，图文音频视频动画栩栩如生，仿佛身临其境。激发学生的音乐学习兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。

（三）因材施教，突出个性化教学。在教学中，要充分尊重学生的个体差异，充分发挥他们的个体特长，让他们取长补短。

3.音乐基础知识

1、音乐系统音乐：通过生动的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

它可以让我们快乐，也可以让我们悲伤。它满足了人们的审美需要，陶冶了人们的情操。

它是全世界人民的共同语言。*l#z4Z$c;y(z'j2i9s+I9H音乐语言元素：包括旋律、节奏、节拍、速度、强度、音域、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指一系列有组织的不同长度、音高和强度的音乐音调。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指有组织的声音的长短之间的关系。节奏是指持续时间相同的强节拍和弱节拍的有规律的交替。

节奏是指音乐进行的快慢。动态是指音乐在进行过程中的强弱程度。

音域是指某一作品中人声或乐曲的音域。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同声音或乐器的声学特性。现代和声是指声音的同时组合及其连续进行。

调式是指几个声调按照一定的关系组成一个系统，以其中一个声调为中心（主声）。该系统称为模式。调性是指调式的特征。

音乐声：有规律振动、高低明显的声音。噪音：不规则振动、音调不清晰的声音。

音乐系统：音乐中使用的音调的总和。声级：音乐音响系统中的每个声音称为声级。

它包括基本音高水平和变化的音高水平。半音：在钢琴键盘上，任何两个相邻键之间的音高关系都是半音。

全音：在钢琴键盘上，任意两个相距一键的琴键之间的音高关系就是全音。声音名称：声音的名称。

代表为C、D、E、F、G、A、B。点名：唱歌时使用的名字。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱歌。音组：七个基本音级循环重复，产生许多音名相同但音高不同的声音，因此可分为若干组，这些组称为音组。

音律：音乐系统中每个音符的绝对高度。目前世界各国广泛使用的音律是十二平均律，另外还有纯音律和五度音律。

十二平均律：将八度分成十二等份。基音和泛音：当一根弦振动发声时，不仅整根弦振动，它的第二、第三、第四部分……也振动发声。

全弦振动产生的声音，即能听得最清楚的声音，称为基音；其他部分振动产生的声音不易听清，称为泛音。音域：指乐音系统、人声、乐器或某一作品的音高范围。

2、节奏与节拍节奏：有组织的长短关系称为节奏。节奏模式：音乐作品中具有典型意义的节奏。

节拍：相同持续时间的强拍和弱拍的规律交替。节拍：表示节拍的单位称为“节拍”，按照一定的强弱模式组织起来的“节拍”称为“节拍”。

度量：用于计算音乐标题、章节和整个音乐长度的单位。（节拍是基本测量单位）。

小节线：乐谱中强拍前垂直于五线谱的线称为“小节线”。剖面线：使用“！”当音乐被分成几个部分时。

结束行：使用“！”在一段音乐的结尾。拍号：表示节拍的标记。

节拍类型：1、单拍：每小节有二拍或三拍。2、复合节拍：两个或多个同类型的单一节拍的组合。

3、混合节拍：两种或两种以上不同类型的单一节拍的组合。4.改变节拍：两个或多个节拍交替出现。

弱起音：音乐不以强拍开始，称为弱起音。切分音：声音从节拍的弱部分开始，然后继续到较强的部分。这种声音称为“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本节拍均分为三部分。2、五（六、七、九）连奏：将基本节拍均分为五（六、七、九）部分。

3、音程音程：两个声音的高低关系称为音程。旋律音程：依次演奏的两个音符称为旋律音程。

和声音程：同时演奏的两个音称为和声音程。冠音和根音：音程中较高的音称为冠音；较低的声音称为根音。

音程度：五线谱上一个音程所包含的行数和空格数称为度数。音程中的音符数：音程中包含的全音和半音的数量称为音符数。）

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大调音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度））、增四度和减五度称为“自然音程”。纯度：音符数为0的度。

小二度：音符编号为1/2的二度。大二度：音符编号为1的二度。

小三度：音符编号为11/2的二度。大三度：音符编号为2的三度。

全四度：音符编号为21/2的四度。增四度：音符编号为3的四度。

全五度：音符编号为31/2的五度。减五度：音符编号为3的五度。

大六度：音符编号为41/2的六度。小六度：音符编号为4的六度。

大七度：音符编号为51/2的七度。小七度：音符编号为5的七度。

纯八度：音符数为6的八度音程。变音程：除增四度、减五度外，所有增、减、倍、加音程都称为“变音程”。

增广音程：当大音程和纯音程增加半音时，称为增广音程。减音程：当小音程和纯音程减少半音时，称为减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。减音程：当减音程减少半音时，称为双倍音程。

单音程：不超过八度的音程称为单音程。复调音程：超过一个八度的音程称为复调音程。

等音程：孤立听两个音程时，音响效果相同但写法和意义不同的音程称为等音程。音程换位：调换音程根部和冠部的位置。

音程转置规则：1、倒置音程的度数=9-原音程的度数；2.纯音程转置后仍然是纯音程；3、大音程转调后变成小音程；4.小音程转调后成为大音程；5、增音程转置为减音程；6.减音程转置为增音程；7、双音程转置成为双音程；8.将双音程转置为双音程。9、增加八度移调时，不是少一个八度，而是移调时；当双倍八度移调时，应将其加倍或减去一个八度。协和音程：1、极其完美的协和。

4.求音乐专业知识

音乐流派

Genre——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐体裁：交响乐、协奏曲、奏鸣曲等）

音乐流派现在分为两类：声乐流派和器乐流派。

声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒与安魂曲、合唱、合唱与二重唱、康塔塔、牧歌、声乐组曲与组曲、艺术歌曲与浪漫曲、小夜曲、摇篮曲与船歌、宣叙调和声咏叹调等。

器乐流派：奏鸣曲和交响曲、交响乐和交响诗、音调诗、声音绘画、协奏曲、组曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、华尔兹、变奏曲、编曲、作曲、创意作品、民谣、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、合奏和独奏等。

清唱剧

一种大型声乐组曲类型。包括独奏（咏叹调、宣叙调）、二重唱、合唱和管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国也称其为“康塔塔”。清唱剧起源于16世纪末的罗马。它最初以圣经故事为题材，后来也采用世俗题材。现代作曲家经常用它来表达重大的历史或现实主题。

清唱剧

一种大型声乐组曲类型。它于17世纪初产生于意大利，最初是一首世俗叙事组曲，用于独唱或二重唱，由咏叹调和宣叙调交替组成。中期传入德国，发展成为包括独唱、二重唱、合唱等声乐组曲，主题为世俗或圣经故事。这种康塔塔在形式上与清唱剧类似，但规模较小，内容更加抒情，故事内容也比较简单。现代作曲家经常使用这种体裁来表达重大的历史或现实主题。在我国，康塔塔又称为康塔塔。

大量的

天主教堂使用的复调风格的声乐组曲。它以合唱为主，也包括二重唱和独唱。17世纪之前，这是一首阿卡贝拉歌曲。有普通弥撒、特殊弥撒、安魂弥撒、婚礼弥撒、主教弥撒等类型。其中以普通大众最为通用。一般分为《慈悲颂》、《祝福》、《信经》、《三呼圣神》、《祝福》、《羔羊经》六个乐章。

田园歌曲

一首来自欧洲文艺复兴时期的世俗歌曲。14世纪的田园歌曲是由田园独唱歌曲演变而来，歌词多以爱情或自然风景为题材。16世纪的田园歌曲由一首名为“Vrotora”的复调复调歌曲演变而来，这是一首无伴奏合唱歌曲。这类田园歌曲与中国民歌中的“田园歌曲”完全不同，因为后者是牧民在放牧时演唱的具有民歌性质的歌曲。

5.音乐知识的重点有哪些

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养和系统的专业基础知识，具有一定的音乐实践技能和教学能力，能在高中专业或普通院校、社会文艺团体工作、艺术研究单位和文化机构、出版、广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史、音乐教育等方面的基础理论和基本知识，接受音乐理论和实践的基本训练，具备音乐研究和教学的基本能力。毕业生应获得以下知识和能力：l掌握音乐学基础理论；2.掌握音乐的分析方法；3、具备从事本专业的基本能力；4、了解党和国家的文艺方针、政策法规；5、了解本专业及相关学科的发展动态；6.掌握文献检索和资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。