音乐专业知识与能力的运用，音乐专业知识与能力的运用论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐专业知识与能力的运用的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐专业知识与能力的运用的解答，让我们一起看看吧。

关于音乐领域的知识有哪些？

这个问题太宽泛了，细了回答不完，仅华夏出版社出版林逸聪编著的《音乐圣经》所列创作人物及作品条目就有1200多条，捡主要的回复。

音乐分声乐和器乐两大类。

声乐：有独唱、对唱、小合唱、大合唱、无伴奏合唱等。形式有民歌、戏曲、曲艺、歌舞、流行歌曲、歌剧、戏曲等。声部有高音、中音、低音等。呈现方式有通俗、美声、花腔、饶舌等。每一种形式又有细分，如民歌就有号子、山歌、小调、儿歌等。戏曲又有京剧、豫剧、越剧、吕剧等。

器乐：乐器有民乐、西洋乐之分。如民乐二胡、京胡、阮、马头琴、琵琶等。西洋乐有提琴、竖琴，钢琴、小号、单簧管等。每一种器乐又有细分，如提琴分为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝斯）。从类别上分，有键盘乐、弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐等。从演奏形式上分，有独奏、重奏、合奏、电声等。从属性上分，有古典、现代、流行、超现实等。从体裁上分，有舞曲、进行曲、前奏曲、幻想曲、序曲、即兴曲等独立体裁；还有组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、市内乐等套曲体裁。

声乐和器乐从节奏上分，有2/4拍、3/4拍、6/8拍、散板等，还有大调和小调之分……

个人认为，如果不是专业人士，能区分民乐、西洋乐，认识常用乐器，听声乐能知道是属于民族还是西洋、高音还是中音，听器乐能分出是那种乐器、哪种体裁，就已经相当不错了。如果再具备点欣赏知识，如听交响音乐会不能吃东西、拍照，交响曲乐章间不能鼓掌，就更完美了。

这个范围太宽泛了，就日常生活中来说比较常用的总结出来有以下几点：[玫瑰]1.五音，即宫商角徵羽。古代的曲谱都是文字写出来的。如俞伯牙和钟子期知音的佳话，还有笑傲江湖中描写的刘正风和曲洋探讨的曲谱，都是文字写出来的，现在形容一个人唱歌难听直接就说五音不全；[玫瑰]2.半音全音。打这样一个比方：就像上楼梯，相邻的两个音阶之间隔两个台阶为全音的关系，隔一个台阶为半音关系。在一个八度音程内，3和4，7和1之间是半音关系，其他相邻的音阶之间是全音关系。比较有代表性的是日本歌曲《樱花》，半音特别多，西洋或者东洋的曲子听起来就是没有我们的五音曲子（如春江花月夜，胡笳十八拍，出塞曲）和谐[捂脸]，听起来五音（工商角徵羽）用简谱表示就是12356，在五声音阶基础上，每处音的区间可以插入不同的附加音而形成七声音阶。偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态；[玫瑰]3.音程是指两个音阶之间相隔几个音阶就叫几度，如1（多）和4（发）之间隔2（然），3（咪）那么他们之间就是四度的关系，二胡以及小提琴都是五度定音，意思就是两根弦之间相差五个音阶的音高；[玫瑰]4.音调是指声音的高低，一般有男高音男中音或者女高音女中音之类的区别。这个要和响度区分开来。这样说，音调就是唱歌时伴奏音乐调式的高低，由频率决定，响度说白了就是音量大小，有振幅决定；[玫瑰]5.节拍，就是节奏型，2/4拍，3/4拍，4/4拍等，这样说比较容易理解，能跳三步（华尔兹）的曲子，节奏型嘭擦擦，基本都是3/4拍的，而快四中四慢四则根据节奏型不同而有所差异。我这里列举的只是最简单最普通的简谱基础知识，涉及到五线谱专业名词更多了，在此不一一赘述，谢谢条友关注！

是人声和乐器的原声，高底音，和弦之音。曲调是一种物体之称，通传送人耳朵里，每分秒是2000拍。音乐是唱歌时产生哄呜，喉咙开口，闭气挺胸.，而腹部呼气，达到高底音。音乐领能完成音乐原创视频歌曲之称，谢谢。

谢邀请，

虽然很喜欢听音乐，尤其是老歌曲，

但，音乐理论方面，知识方面真不敢乱说，

非常喜欢回答～老歌唱家，老流行歌曲，老歌星，以及有关社会方面，人际方面……问题。

谢谢！

视唱练耳和乐理对音乐生真的很必要吗？它们的优缺点在哪？

视唱练耳和乐理对音乐生真的很必要吗？它们的优缺点在哪？

对于这俩个问题，我还是有一定的能力来回答的，接下来我一一具体分析：

①第一个问题。可以肯定地说视唱练耳和乐理对音乐生是非常重要的，是音乐生的基础的基础，尤其是音乐生的发展后期是非常重要的。系统的视唱练耳训练是音准的保证，特别是声乐的学生，音准可是声乐生的基础，没有良好的音准对于声乐学生是致命的。再说乐理，乐理也是音乐的基础，乐理中的谱号、调式、旋律等等都是音乐生必须要知道的，也是学习作曲的基础。所以视唱练耳和乐理都是非常重要的。

②第二个问题。它们有什么优缺点。优点自然不用说了，是全部音乐生的学习基础，这就是优点。至于缺点，我学了近十年了，也教学生好几年了，还没发现有什么大缺点。但有一个不足是无法避免的，就是这些都是来自西方的乐音体系，它不适用于中国民族乐音体系，如果中国的学生都去学这些，那么具有中国特色的乐音体系就会逐渐消失，那么世界的音乐就会趋于同化了。这应该是不足之处吧，算不上缺点。

以上仅是个人看法！

我是声乐专业研究生，学习近十年的声乐，平常也带一些专业学生和爱好者，对唱歌有自己独到的见解，因此可以为大家在声乐方面遇到的问题排忧解难，欢迎大家关注我！相互交流学习，共同进步！

当你学好视唱练耳和乐理之后 音乐不再只是听觉享受 而更多了一种语言的体验 ，你更能明白一首音乐中的具体内容 哪些音符形成了这么美妙的旋律、哪些和弦进行产生了这样的情绪、哪些时值组合了这么动感的节奏，你完全听得懂。

专业的人是怎么听音乐的，和普通人有什么不同？

您好，我是雅风，很高兴为您解惑!

专业的人怎么听音乐的，要看情况。

一、娱乐的角度。

如果纯粹是为了娱乐的话，好听就行，没必要纠结那么多，但是毕竟是专业出身，如果音乐中有什么明显上的错误，例如节奏错音等是瞬间就能听出来的。

二、专业的角度。

那就是认真听了，听的东西会有很多:

1.演奏演唱者。

第一，专业人士一般从专业角度出发的话，一般不会去管旋律是否好听，更在意的是，哪怕旋律很难听，这个乐队能有多大限度的去把难听的旋律演奏好听。

第二，专业人士会去听乐队整体的音准，听节奏，听音色，听和声是否有音拍等。

第三，略过旋律声部听伴奏声部的细节问题:音准，节奏，音色，与旋律声部的契合度等。

“普通人”听歌听的是歌词以及旋律走向，一般口水类型的歌会广受普通听众的喜爱。

“专业人”听歌分两种:一种是演唱方面，听歌手处理歌曲的方式以及唱歌技巧。

另一种是编曲方面，对编曲进行分析以及器乐演奏分析。

您好，很高兴能够回答您的问题，希望能够帮助到您！

1.学习过音乐的人听音乐都是听旋律，听调式，听节奏，听歌词。而非音乐专业的人只是觉得这首歌好听而已，是不会去记旋律的。

2.本身我自己从小到大都是很爱听音乐的，尤其是每一年每一个阶段当下最流行的歌曲，我听了不下两遍几乎都会唱了。

3.比如说呢，最近流行沙漠骆驼这首歌曲，我刚开始听这首歌曲时，就觉得这首歌的歌词很朗朗上口，旋律，节奏，都是很有感觉的！并且我听到我自己喜欢的歌曲时都会用我会的乐器试着去演奏！演奏时会觉得歌曲用乐器奏出，比歌手演唱还要好听！

4.普通的人去听音乐的话，只是听着悦耳动听就可以，也不会去记歌词啊，记旋律啊，记调式啊，等等！

希望我的回答能够帮助到您！！！[微笑][微笑]

一般来说，专业和业余的人欣赏音乐的侧重点有所不同，我觉得，业余人士更多的是感性思维，专业人士更多倾向于理性思维。业余人士因为专业知识的认知局限，更多的是听音乐给他直接的感受和直达的情感，是整体的感觉，偏于感性。专业人士因为掌握了一定的专业知识，自然而然地在欣赏音乐时，更多地运用了已知的知识，从音乐的具体表现去分析，比如：风格、情感、旋律、编曲、演唱、和声、录音、缩混等音乐细分角度去欣赏和分析，当然，每个专业人士欣赏音乐的侧重角度也不太一样，一般来说都会倾向于理性的思考和判断…

到此，以上就是小编对于音乐专业知识与能力的运用的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐专业知识与能力的运用的3点解答对大家有用。